Connect with us

iMusic

“LP” Merilis Single Baru, “One Last Time” Beserta Video Bersama “Jaime King”.

Published

on

iMusic – Penyanyi /penulis lagu ternama LP mengumumkan single barunya, “One Last Time“, yang dirilis melalui [PIAS] Recordings.  Single ketiga “One Last Time” ini disertai dengan video baru yang dibintangi aktor/pembuat film/model Jaime King dan sudah di kanal YouTube LP.

Single ini akan ada di album yang akan dirilis akhir tahun ini dan dinantikan oleh para panggemarnya. “One Last Time” juga sudah bisa dinikmati di berbagai digital streaming platform.

“One Last Time” adalah sebuah lagu yang penuh semangat, menarik hati dan mengangkat pendengar untuk bernyanyi dan menari bersama. Ini merupakan  refleksi dan perayaan, dengan lirik yang sedih tumbuh menjadi chorus yang gembira dan antemik untuk para pendengar bernyanyi bersama.

LP berkata, “‘One Last Time’ adalah tentang hubungan yang singkat; baik hubungan romantis atau hubungan lainnya, dan bagaimana setiap momen berharga. Tidak peduli seberapa sebentar atau lama kita bersama seseorang, kita akan mendapati diri kita berfantasi tentang masa lalu bersama mereka dan hal-hal yang kita harap akan kita katakan atau lakukan sebelum waktu kita bersama habis.”

LP menulis “One Last Time” di Athena, Yunani, dan San José del Cabo, México, dengan kolaborator lama Mike Del Rio (co-writer dan produser). LP dan Del Rio merupakan dua pertiga dari tim penulis lagu yang menghasilkan hit No. 1 LP di 18 negara: “Lost On You,” ditambah dua lagu terbaru LP.

Yang ketiga adalah pemain gitar LP saat live: Alex Feder. Produksi lagu tambahan dilakukan di Hotel Havana di Highland Park, L.A. yang juga merupakan sebuah setting untuk video penampilan akustik LP untuk Coming Out. Lagu ini di-mix oleh Manny Marroquin dan di-master oleh pemenang Grammy Emily Lazar.

Melengkapi lagu tersebut adalah video klip yang dibintangi temannya, Jaime King, yang berperan sebagai kekasih LP. Dibuat di Paramour Estate yang mewah dan bersejarah di Los Angeles, klip yang memukau ini menandai debut sutradara Stephen “Norswrthy Schofield, yang awalnya dikenal karena karya yang dibuat oleh duo fotonya LOWFIELD bersama Halsey, Pharrell, Taylor Swift, dan banyak lainnya. Schofield berkata, “Ketika ada kesempatan untuk merekam video ini, saya harus mengatakan ya — tidak hanya karena itu melibatkan semua teman dekat saya, tetapi juga lagu itu menyentuh perasaan visual dan mendalam dalam diri saya. Tema menyeluruh menggemakan kerapuhan kehidupan, dan bahwa dalam sekejap segala sesuatu dapat diambil.

Secara pribadi, salah satu hal tersulit untuk ditelan mengenai tragedi adalah bahwa pada akhirnya, hidup terus berjalan. Pesta berlanjut. Satu-satunya hal yang berubah adalah bahwa Anda — kita — semua akan dipanggil  pada suatu saat untuk meninggalkan ‘pesta’ itu, terlepas dari apakah kita siap untuk pergi atau tidak. “

 LP menjelaskan, “Video untuk ‘One Last Time’ mencoba untuk menangkap kisah yang melekat dari lagu tersebut, di mana hari-hari yang Anda bagi dengan orang terkasih dan teman-teman itu sesungguhnya benar-benar berarti segalanya. Kita tidak pernah tahu siapa atau apa yang akan menghapus momen-momen itu. “

 Dua lagu LP sebelumnya yaitu “The One That You Love” dan “How Low Can You Go,” dirilis masing-masing pada bulan Juli dan November 2020. “The One That You Love” memulai debutnya di TV pada Late Night With Seth Meyers (tonton di sini; LP tampil pada 36:03), mencapai Top 40 di Prancis, dan telah mengumpulkan lebih dari 14 juta streaming Spotify serta 17 juta penayangan video di YouTube (lihat videonya di sini). “How Low Can You Go” (lihat videonya di sini) telah melampaui 4 juta penayangan di YouTube, mencapai lebih dari 3,5 juta streaming di Spotify dan mencapai Top 3 dari lagu yang paling banyak dimainkan di stasiun radio Triple-A di AS serta masuk tangga lagu Top 10 di radio Kanada dan Italia.

 Live streaming pertama LP diadakan pada Agustus 2020 dan ditonton oleh penggemar di lebih dari 25 negara. Pada November 2020, ia memainkan dua konser drive-in di City National Grove of Anaheim (CA). Pertunjukan ini merupakan pertunjukan pertamanya di hadapan penonton live dalam hampir setahun, disiarkan langsung ke seluruh dunia.

Setelah video pertunjukan eksklusif di SPIN (lihat di sini), konser lengkapnya sekarang dapat dilihat di saluran YouTube-nya (lihat di sini). Pada Mei 2020, album live debutnya, Live In Moscow, dirilis. Direkam di Balai Kota Crocus pada tahun 2019, sebuah pertunjukan epik yang memukau lebih dari 6.000 penggemar Rusia. Pada Desember 2018, ia merilis Heart to Mouth yang menampilkan single “Girls Go Wild” dan “Recovery.” “Girls Go Wild,” adalah hit radio Italia yang paling banyak diputar sepanjang tahun 2019, kembali membuat gelombang pada musim semi 2020 berkat versi baru dari lagu yang menampilkan penyanyi Meksiko Ximena Sariñana.

 LP pertama kali meroket ke ketenaran internasional dengan sukses global tahun 2017 dengan Lost On You. Single hit album ini mencapai No. 1 di 18 negara dan telah melampaui satu miliar streaming. Telah disertifikasi Diamond di Meksiko dan Prancis, 4x Platinum di Italia, Platinum di Yunani dan Polandia, dan Emas di Belgia dan Swiss. (FE)

iMusic

LUMINA, Group vokal bergenre K-Pop dan i-Pop yang baru saja rilis single “안녕. Bintang”

Published

on

iMusic.id – Industri musik Indonesia kembali mendapat warna baru dengan hadirnya LUMINA, girl group I-Pop pertama hasil kolaborasi lintas budaya Indonesia–Korea di bawah naungan HOUSE ENM dari Korea Selatan.

Di tengah maraknya fenomena global seperti No Na besutan 88rising yang membawa I-Pop ke panggung internasional, LUMINA muncul sebagai langkah segar dari Indonesia, menghadirkan semangat lokal dengan kualitas produksi global.

Terpilih melalui proyek global K-Pop ON-I, sebuah program intensif empat minggu yang memberi pengalaman nyata proses debut ala K-Pop, mulai dari pelatihan vokal dan dance, rekaman di studio profesional, hingga produksi video musik dan rilis digital, kelima gadis muda ini merasakan langsung bagaimana rasanya menjalani perjalanan debut.

Nama LUMINA, gabungan dari “Luminous” dan “ina”, melambangkan lima cahaya berbeda yang bersatu menciptakan satu langit gemilang, sementara fandom mereka resmi disebut Starlets, komunitas yang akan menjadi keluarga besar pendukung perjalanan mereka.

Dengan nuansa Magical High-teen, perpaduan melodi liris bergaya J-Pop, sentuhan K-Pop modern, dan dreamy Dream Pop, LUMINA menghadirkan pengalaman imersif yang melampaui batas bahasa melalui lirik berbahasa Korea, Indonesia, dan Inggris.

Single debut mereka, “안녕. Bintang” (Hello, Bintang) resmi dirilis secara digital pada tanggal 10 Maret 2026 di berbagai platform musik global. Lgu ini menjadi simbol sapaan pertama LUMINA kepada dunia, sebuah anthem magis tentang keberanian menyapa mimpi dan menyalakan cahaya baru di panggung musik. Video musik “안녕. Bintang” juga telah tayang di kanal resmi Youtube LUMINA, menampilkan koreografi enerjik dan visual yang mencerminkan teenage spirit mereka.

Kelima member LUMINA berusia antara 10 hingga 15 tahun, masing-masing membawa cerita unik. Marsila Akwila yang akrab dipanggil Wila, lahir 6 Januari 2011 asal Bogor, berperan sebagai main dancer juga sosok paling senior, Fara Alfiratasya H. atau Fara, lahir 15 Januari 2011 asal Bekasi, dengan suaranya yang kuat berperan sebagai lead vocal, tampil percaya diri sebagai satu-satunya yang berhijab sekaligus ingin menunjukkan bahwa keberagaman adalah kekuatan, Kiandra Arundati H. yang akrab dipanggil Kiandra, lahir 26 Oktober 2013 asal Jakarta, berperan sebagai main vocal yang menyampaikan energi mimpi lewat suara penuh emosi dan Kadek Isyana yang akrab dipanggil Isyana, lahir 2 Mei 2015 asal Pontianak, dengan peran ganda sebagai lead vocal dan lead dancer, menghadirkan energi segar yang polos sekaligus menggemaskan. Sementara Jennifer Natasha yang akrab dipanggil Jennifer, lahir 1 Juni 2015 asal Jakarta, berperan sebagai lead dancer dan sub vocal, membawa pesonainnocent namun berani untuk terus belajar dan beradaptasi.

Mereka adalah gadis-gadis yang menemukan cahaya mereka sendiri saat menyapa bintang. Gerakan bintang dan kilau cahaya berpadu menjadi kisah lembut tentang keberanian, mimpi, dan persahabatan. Di setiap warna langit dan langkah kecil mereka, ada satu pesan sederhana: “Say Hello To Your Dream.”

Produser Young Boss dari HOUSE ENM menegaskan visi unik di balik proyek ini: “Talenta muda berbakat harus dibina sejak dini dengan arahan yang tepat, bukan sekadar dibiarkan berjalan sendiri. Musik adalah perjalanan panjang yang membutuhkan fondasi kuat. LUMINA adalah bukti bahwa dengan pembinaan yang serius, mimpi anak-anak muda bisa tumbuh menjadi cahaya yang bersinar di panggung global.”

Dengan latar belakang etnis dan domisili yang beragam, LUMINA bukan sekadar girl group baru, melainkan representasi kekayaan budaya Indonesia yang dipadukan dengan pengalaman industri Korea Selatan. Debut mereka bukan hanya peluncuran musik, melainkan sebuah perayaan lintas generasi dan lintas budaya, yang siap mengukir tren baru di dunia hiburan. Kini, keajaiban LUMINA dimulai: “Say Hello To Your Dream.”

Continue Reading

iMusic

Swara Jakarta 80’s Choir luncurkan lagu Betawi Mash Up

Published

on

iMusic.id – Komunitas paduan suara Swara Jakarta ’80s (SJ’80s) meluncurkan Master Song terbaru berjudul “Betawi Mash Up”, sebuah aransemen kreatif yang memadukan dua lagu tradisional Betawi, Kicir-Kicir dan Sirih Kuning, dalam komposisi yang segar, enerjik, dan modern.

Karya ini diaransemen oleh Music Arranger dan Vocal Director SJ’80s, Pujo Herlambang, dengan format enam pecahan suara, Sopran, Mezzo, Alto, Tenor, Bariton dan Bass yang dinyanyikan secara harmonis oleh seluruh anggota paduan suara Swara Jakarta ’80s.

Swara Jakarta ’80s  merupakan komunitas paduan suara lintas alumni dari 48 alumni SMA di Jakarta yang saat ini beranggotakan 130 orang. Para anggotanya adalah para senior dekade 80-an yang tetap aktif berkarya dan menjadikan musik sebagai ruang kebersamaan sekaligus ekspresi kreatif lintas generasi.

Menurut Pujo Herlambang, pemilihan lagu Betawi dalam karya ini dilatarbelakangi oleh kecintaan terhadap budaya lokal serta keinginan menghadirkan interpretasi baru terhadap lagu tradisional agar tetap relevan bagi generasi masa kini. Proses kreatifnya melalui tahapan penyusunan aransemen, latihan vokal intensif per section, hingga rekaman akhir yang melibatkan seluruh anggota Swara Jakarta ’80s.

Melalui “Betawi Mash Up”, Swara Jakarta ’80s ingin menunjukkan bahwa lagu tradisional dapat dihadirkan kembali dengan pendekatan musikal yang modern tanpa kehilangan identitas budayanya. Saat ini “Betawi Mash Up” telah tersedia di berbagai platform streaming digital seperti Spotify, Apple Music, dan YouTube, sehingga dapat dinikmati oleh masyarakat luas, baik pecinta musik vokal grup maupun paduan suara.

Ke depan, Swara Jakarta ’80s  juga tengah mempersiapkan konser spesialyang direncanakan digelar dalam rangka perayaan HUT DKI Jakartamendatang, sebagai bentuk apresiasi terhadap budaya Betawi sekaligus perayaan kebersamaan para senior dekade 80-an yang terus berkarya melalui musik.

Peluncuran karya ini menjadi bukti bahwa semangat berkarya tidak mengenal usia, bahwa harmoni dapat terus hidup melalui persahabatan, kecintaan pada budaya, dan semangat untuk terus bernyanyi bersama.

Continue Reading

iMusic

Clownsuffer rilis single cadas berjudul “Drag Me Out”

Published

on

iMusic.id – Clownsuffer resmi memperkenalkan “Drag Me Out” sebagai debut single mereka di ranah modern metalcore. Lagu ini bukan sekadar langkah awal dalam diskografi, melainkan pembuka dari rangkaian album yang telah mereka siapkan secara menyeluruh sejak terbentuk pada 2023.

Clownsuffer terdiri dari Iyas (Vocal), Kittink (Lead Guitar), Agam (Guitar), Toro (Bass), dan Hendra (Drum). Materi yang mereka kembangkan dirancang sebagai satu kesatuan karya yang saling terhubung, sehingga setiap rilisan menjadi bagian dari alur musikal dan emosional yang lebih luas.

Di balik “Drag Me Out” terdapat fase personal yang tidak ringan bagi para personel Clownsuffer. Selama proses penulisan dan produksi, masing-masing menghadapi dinamika hidup yang cukup kompleks. Tekanan tersebut tidak dihindari, melainkan diterjemahkan menjadi energi kreatif. Lagu ini lahir dari pengalaman yang nyata, bukan sekadar gagasan konseptual.

Secara musikal, “Drag Me Out” tampil dengan intensitas konstan Clownsuffer dari awal hingga akhir, menghadirkan struktur padat dan minim jeda yang menciptakan sensasi terdesak. Riff agresif, dinamika yang rapat, serta vokal yang ekspresif membangun atmosfer yang selaras dengan lirik tentang konflik internal, keterjebakan dalam pilihan, dan dorongan untuk merebut kembali kendali.

Lagu ini tidak hadir sebagai permintaan untuk diselamatkan, melainkan sebagai pernyataan untuk keluar dengan kesadaran dan keberanian. Single ini menjadi pintu masuk menuju rilisan berikutnya. Alih-alih melepas album secara penuh, Clownsuffer memilih strategi perilisan bertahap, memperkenalkan setiap lagu sebagai bagian dari narasi yang berkembang secara berkelanjutan.

Aspek visual menjadi elemen penting dalam identitas proyek ini. Artwork untuk “Drag Me Out” digarap oleh @lime_hystrixx, young illustrator yang menghadirkan visual simbolik melalui elemen mata, tangan, ular, dan rantai sebagai representasi tekanan serta pembebasan. Proses kreatif berlangsung kolaboratif antara band, ilustrator, producer, serta tim mixing & mastering guna menjaga kesinambungan konseptual di setiap rilisan.

“Drag Me Out” kini telah tersedia di berbagai platform streaming digital. Melalui rilisan ini, Clownsuffer menegaskan posisinya sebagai band modern metalcore dengan visi jangka Panjang, membangun karya yang tidak hanya intens secara musikal, tetapi juga memiliki fondasi naratif dan konseptual yang jelas sejak awal.

Continue Reading