iMusic – Kabar gembira kembali datang untuk
para penggemar NadyaFatira. Penyanyi bertalenta tinggi ini kembali
mengeluarkan sebuah karya dalam bentuk mini album yang ia beri nama The
Other Side.
Ini menjadi album ketiga dari Nadya Fatira
setelah sebelumnya ia merilis album penuh My Story (2010) dan Pisces
(2020). Mini album The Other Side kembali dirilis di bawah bendera label rekaman
Universal Music Indonesia, sama dengan album Pisces.
Mini album The Other Side berisikan lima buah
lagu, empat diantaranya merupakan lagu lama yang di-remake atau diaransemen
ulang, ditambah satu buah lagu baru berjudul “Come Walk With Me”.
Ide pembuatan mini album ini berawal dari Nadya
Fatira yang ingin nge-remake empat lagu yang sempat dirilis dalam rentang waktu
2012-2013, dimana keempat lagu itu awalnya dibuat untuk kepentingan soundtrack
film.
“Lekas Pulang” dan “Bintang Yang
Meredup” adalah OST dari film Radio Galau FM (2012), lalu “Kata
Hati” dan “Bila” itu adalah OST dari film Kata Hati (2013).
“Karena empat lagu itu sudah bercerita tentang
cinta, gue tulis satu lagu baru untuk menggenapi proyek mini album ini. Terciptalah
“Come Walk With Me” untuk melengkapinya,” ungkap Nadya Fatira menceritakan
materi mini album The Other Side.
Pemilihan nama The Other Side sebagai judul
mini album bukan tanpa alasan, Nadya mengatakan hal itu dikarenakan dari album
sebelumnya, Pisces, dimana ia sangat minim sekali berbicara tentang cinta, untuk
itu di mini album kali ini semua lagu ia pilih dengan mengambil tema cinta.
“Selain lagu-lagu bertemakan cinta, gue juga
berusaha untuk lebih menonjolkan sisi feminin gue di album ini, juga dari segi
visualnya. Karena itu gue pilih nama album ini The Other Side. Karena ini
merupakan sisi lain dari Nadya Fatira, sisi yang sebenarnya ada dari dulu, cuma
jarang diperlihatkan,” tegasnya.
Enggak hanya itu, melalui mini album ini,
Nadya Fatira juga ingin memberikan pesan yang positif terhadap konflik suatu
hubungan yang terjadi dan atau dihadapi oleh banyak orang, dengan berharap semuanya
akan menjadi lebih baik.
“Setahun lebih ini, gue melihat banyak sekali
konflik dalam hubungan di circle
pertemanan gue, entah itu di pacaran, pernikahan, tunangan, atau lainnya. Gue
berharap mini album ini bisa meng-capture sebagian dari isi hati mereka. Semoga
bisa membuat hati ini lebih baik dari hari kemarin atau setelah mendengarkan
mini album ini jadi terbantu tersalurkan emosi-emosi yang terpendam, mungkin,” harap
Nadya.
Untuk kalian ketahui “Come Walk With Me” menjadi
lagu jagoan di mini album The Other Side dengan alasan sederhana, karena lagu
ini menjadi materi baru yang ia bikin di mini album ini, yang tentunya menjadi pembuka
jalan buat empat lagu remake lainnya.
“Dan karena gue sangat yakin juga dengan lagu “Come
Walk With Me” ini, dari segi lirik dan musik lebih fresh karena tercipta dari
hasil pemikiran Nadya saat ini,” jelasnya tentang single lagu “Come Walk With
Me”.
Lagunya sendiri menceritakan tentang suatu hubungan
yang sangat memungkinkan adanya perbedaan. Namun perbedaan itu yang akhirnya saling
menguatkan hingga terjadi hubungan yang baik.
“Karena kan ada dua kepala, dua hati, dua raga,
enggak mungkin selalu selaras dan harmonis, jadi di lagu ini mereka saling menyadari
adanya perbedaan itu, dan berusaha untuk menyatu,” tegas Nadya Fatira menjelaskan
isi pesan dari lagu “Come Walk With Me”.
Dari departemen suara, untuk aransemennya, baik
untuk single “Come Walk With Me” atau di materi mini album secara keseluruhan, Nadya
kali ini meminimalisir dominasi gitar akustik yang biasanya sudah sangat melekat
dengan karya-karya terdahulunya.
Nadya Fatira melakukan eksplorasi suara dengan
banyak memainkan sound beat yang lebih modern. Nuansa suara gitar Stratocaster dengan
penambahan bunyi synthesizer membuat aransemennya lebih kaya suara. Nadya
melakukan penetrasi yang luas untuk menghasilkan karya yang lebih fresh dari dirinya
di mini album ini.
Namun bukan berarti atmoster akustik hilang
begitu saja, ia tetap memberikan unsur akustik di beberapa part, tanpa harus
merusak esensi sound modern di lagunya. Contohnya di lagu “Come Walk With Me” dimana
ia menggabungkan unsur akustik dan modern electronic dengan menempatkan suara
dari instrument guitalele sebagai lead-nya. Hasilnya sangat brilian!
“Di album ini gue agak one man show, enggak
terlalu melibatkan banyak orang. Seperti di lagu “Come Walk With Me”, itu serratus
persen semua instrument gue yang mainin. Jadi lagu itu total hasil isi kepala gue,”
jelas Nadya.
Jadi, tunggu apalagi, buruan dengarkan lagu “Come Walk With Me” dan semua lagu lainnya yang ada di mini album The Other Side di semua platform layanan musik digital. (FE)
iMusic.id – Sempat setahun hiatus, solois gitar ‘Patrick Lesmana’ kembali memperkenalkan karya musik keduanya yang berjudul “Yabai”. Dalam bahasa Jepang, “Yabai” mengandung arti tentang sesuatu yang ‘berbahaya, gila’ dan bahkan ‘keren’ tergantung konteksnya, gitaris muda asal Malang, Jawa Timur tersebut mengungkapkan keunikan kata ‘Yabai’ tersebut sebagai konsep dari komposisi musik yang dia tulis.
“Yabai” merepresentasikan sisi spontan, eksperimental dan energi tak terduga dalam musik yang saya tulis. Saya memilih konsep Jepang karena saya sangat terinspirasi oleh kultur dan estetika mereka dari anime, seni visual, sampai cara musisi fusion Jepang seperti Casiopea, T-Square, dan Dezolve membentuk sound yang khas tapi tetap “tightt” dan teknikal”, terang Patrick Lesmana tentang single keduanya tersebut.
Tumbuh dewasa dengan mendengarkan dan terpengaruh oleh musik Progessive-Rock/Jazz-Rock medio 60-80an seperti King Crimson, Frank Zappa, Yes, Genesis, Weed, Kansas, I.O.U (Allan holdsworth) dan lainnya, Patrick Lesmana tertarik untuk menggabungkan musik – musik prog-rock diatas dengan elemen musik Jazz-Fusion dan musik – musik game Jepang ke single “Yabai” tersebut.
“Yabai” adalah judul EP saya yang sudah rilis di tahun 2023 lalu dan di dalam mini album saya tersebut juga ada lagu yang berjudul “Yabai” yang saya perkenalkan sebagai single ke 2 setelah “Paradise Of Inner Fire”. Kalau disimak secara keseluruhan, EP saya itu tidak berusaha menampilkan gitar sebagai instrumen utamanya melainkan semua instrumen bermain dengan porsi yang sama. Dalam hal ini, komposisi adalah yang saya coba tonjolkan dalam lagu – lagu di dalam EP tersebut termasuk “Yabai”,tandas Patrick Lesmana.
“Secara komposisi, “Yabai” menggabungkan elemen progressive rock, jazz fusion, dan nuansa Japanese contemporary fusion. Ada banyak permainan time signature, harmoni kompleks, dan improvisasi yang tetap punya alur emosional”, jelas Patrick lagi.
Dalam proses produksi single “Yabai”, gitaris yang sangat menggemari gitaris – gitaris dunia seperti Allan Holdsworth, Al di meola, Eric johnson, Ritchie blackmore dan lain – lain ini mengaku tidak menemui kendala yang berarti. Proses rekaman yang dilakukan di studio pribadinya “Suara Wibu Production” ini terbilang lancar.
“Tantangan terbesarnya justru menjaga keseimbangan antara teknikalitas dan feel, karena di genre seperti progressive fusion, mudah sekali terjebak dalam permainan rumit tapi kehilangan rasa”, terang Patrick.
Sementara itu, Fransiscus Eko dari Cadaazz Pustaka Musik yang berperan sebagai co-producer mengaku cukup lega bisa merilis lagu “Yabai” ini sebagai single kedua Patrick Lesmana.
“Patrick ini sibuk banget, proyek musiknya banyak dan dia juga ikut bergabung dengan beberapa band berbeda genre di Malang. Bisa merilis single kedua ini sudah membuat saya cukup lega. Yang masih nge-ganjel adalah video musik nya belum sempat di buat karena Patrick sendiri masih belum punya waktu luang ke Jakarta”, terang Fransiscus Eko.
Setelah merilis single “Yabai” ini, Patrick Lesmana berencana menampilkan komposisi musik dengan genre yang berbeda pada karya EP berikutnya,
“Saya tidak ingin terpatok satu genre saja, saya ingin menjadikan karya – karya solo saya sebagai sebuah kolase untuk menunjukan banyaknya repetoar yang saya dengarkan sehari – hari dan tidak berhenti di satu genre saja”, ujar Patrick.
Single dan EP “Yabai” karya Patrick Lesmana sudan bisa di simak diseluruh Digital Store Platform serta seluruh media sosial seperti Instagram feed dan story, Tiktok, Facebook dan lain – lain, sementara itu video visualizer nya bisa di tonton di Cadaazz Pustaka Musik Official Youtube Channel.
Credit Title
Single : Yabai
Artis : Patrick Lesmana
Song : Patrick Lesmana
Production by Cadaazz Pustaka Musik & Patrick Lesmana
Executive Producer : Patrick Lesmana
Producer : Patrick Lesmana
Co Producer : Fransiscus Eko & Christian Wibisono
Music Recorded at Suara Wibu Production Studio by Patrick Lesmana
Guitar. Bass, Keys, Drums played & recorded by Patrick Lesmana
Mixing by Bayu Randu at Musicblast / Greenland Studio
Mastering by Bayu Randu at Musicblast / Greenland Studio
Patrick Lesmana Artist Management & Contact Person : Fransiscus Eko (081277666468)
iMusic.id – Shakey adalah adalah band asal Yogyakarta yang terbentuk pada 5 Maret tahun 2000. Dalam perjalanan musiknya, Shakey sudah mempunyai dua album kompilasi dimana salah satunya membawa mereka menjadi band yang me-nasional dengan lagu “Miliki Aku” dalam album kompilasi Indie Ten 2 tahun 2002.
Perjalanan panjang itu juga yang membuat mereka mempunyai dua album musik berbentuk kaset dan CD pada tahun 2004 dan 2008. Shakey saat ini adalah format ke 3 dengan beranggotakan empat personil yaitu Dinno (vocal), Opik (Bass), Dionn (keyboard), Andrie (drum).
Genap perjalanan 25 tahun mereka. Shakey meluncurkan single “Yang Ada Padamu” yang menjadi kerinduan tersendiri bagi penggemarnya. Single yang begitu lama ditunggu ini tetap mempertahankan warna dan corak musik Shakey. Rasa otentik timbre vokal Dinno menjadi ciri khas setiap lagu yang dikeluarkan. Nuansa Pop-Rock pada single “Yang Ada Padamu” ini juga tetap memberi sentuhan Shakey tahun 2000-an awal dimana kental dengan distorsi dan ketukan drum yang tight,
Di tahun 2025 ini Shakey, juga merilis album-album terdahulunya di kanal musik digital yang memberikan nafas baru bagi Shakey untuk kembali berkarya. Dinno, vokalis dari Shakey juga adalah penulis lagu dalam single baru shakey dimana ia adalah pencipta lagu-lagu beberapa artist ternama seperti Rossa, Rio Febrian, Nagita Slavina dan memproduseri lagu-lagu seperti Anneth, Armand Maulana, Ruth Sahanaya dan beberapa artist lainnya. Opik, bassis dari band ini juga punya peran bermusik bersama Seventeen, Armada dan banyak musisi lainnya.
“Yang Ada Padamu” jadi lagu pertama yang dirilis Shakey untuk menjadi momentum lahirnya band ini. Di produseri oleh Sasi Kirono, Shakey menunjuk Sasi karena kiprahnya tak main-main dalam memproduseri musisi Jogja seperti Putri Ariani.
“Yang Ada Padamu” bercerita tentang seseorang yang mengagumi seorang lain. Dimana ia belum dapat memilikinya namun dalam hati kecilnya ia akan bisa mendapatkan hati seseorang itu nantinya.
Kali ini, Shakey merilis single ini dengan konsentrasi promo di Radio. Radio adalah platform musik yang membersamai Shakey dalam berkarya sejak dulu. Mereka betul-betul besar di Radio, khususnya di Yogyakarta. Dimana karya pertama mereka di perkenalkan pertama kali oleh Radio di Yogyakarta. Karenanya, bagi Shakey, Radio adalah partner yang sangat berarti bagi perjalanan mereka.
iMusic.id – Sulit rasanya menutup mata dari lagu ini. Ada kejujuran yang berdesir pelan di balik nada riang “Kura-Kura”, kolaborasi antara Stand Here Alone (SHA) dan Tresno, sang vokalis legendaris Tipe-X. Lagu ini bukan sekadar kisah patah hati yang dibungkus jenaka, tapi semacam pengakuan halus bahwa cinta memang kerap berakhir dengan cara yang tidak gagah-gagah amat. Kadang lucu, getir, bahkan absurd. Seperti kisah pria yang ditinggal kekasihnya demi seseorang yang, entah kenapa, “berwajah seperti kura-kura.”
Namun justru di situlah letak keindahannya. “Kura-Kura” adalah cara Stand Here Alone dan Tresno mengubah duka jadi tawa, mengubah kecewa jadi bahan bakar untuk bernyanyi lebih kencang. Mereka seperti ingin bilang: jangan gentar meskipun ditikung reptil, sebab bahkan orang dengan paras hewan melata pun kadang bisa mengajari kita cara menerima nasib dengan elegan, patah hati tidak lagi tentang meneteskan air mata, tapi menghasilkan nada-nada yang membuat dada sesak dan bibir tersenyum di waktu yang sama.
Lagu kolaborasi Stand Here Alone dengan Tresno ini, dengan segala kesederhanaannya, mengingatkan bahwa kita tak berhak untuk dibuat sedih. Dunia sudah terlalu riuh untuk ditambahi keluh kesah yang tidak perlu. “Kura-Kura” hadir seperti kawan lama yang menepuk bahu, berkata pelan: sudahlah, tidak semua janji harus ditepati, tidak semua cinta harus berakhir bahagia, dan tidak semua luka harus disembuhkan, beberapa cukup ditertawakan.
Melalui proyek Album Nusantara, Stand Here Alone menunjukkan bahwa punk dan ska tak melulu soal pemberontakan, tapi juga tentang kelapangan hati. “Kura-Kura” menjadi semacam pernyataan lembut bahwa kehilangan bisa seindah pertemuan, bahwa humor adalah selimut terbaik bagi hati yang pernah robek, dan bahwa hidup, betapapun kejamnya, masih pantas ditertawakan, terutama ketika cinta pergi bersama seseorang yang bahkan kura-kura pun mungkin enggan bercermin padanya.
Single “Kura-Kura” sudah tersedia di seluruh platform digital dan video musiknya dapat disaksikan di kanal YouTube resmi Stand Here Alone.