iMusic – Dalam relevansinya dengan situasi berat
yang sedang melanda saat ini, INLANDER memutuskan untuk merilis single
yang berjudul ‘The Real Weapon‘.
Single yang berlirik dalam bahasa
Inggris ini mempunyai tema mengenai ilmu pengetahuan yang menjadi senjata
sebenarnya dalam menghadapi pergolakan yang terjadi di dunia. Pergolakan yang
menjadi penjajahan satu pihak terhadap pihak lainnya. Dan hanya ilmu
pengetahuan yang bisa melawannya.
Pembuatan single yang keseluruhan take diambil di Darktones
studio di Cijantung ini dilakukan sejak sekitar awal tahun ini, di
mana recording dilakukan oleh Adria dan final mixing &
mastering oleh Radhit, gitaris INLANDER. Setelah melalui proses editing
dan mixing yang cukup banyak mendapat hambatan, akhirnya single ‘The Real
Weapon’ ini bisa diselesaikan beberapa waktu lalu.
Style bermusik dan sound akhir yang dihasilkan masih
belum banyak berubah dari karya sebelumnya, di mana salah satu karakternya
berupa ketukan drum yang menjadi ciri khas tetap jelas dimainkan. Begitupun
dengan departemen yang berhubungan dengan senar dan efek, masih mencermikan
kekhasan karya yang selama ini sudah dihasilkan. Adapun di departemen vokal,
gaya bernyanyi semi pidato masih dipertahankan.
INLANDER adalah Bani
(vokal & orasi), Firman (drum & vokal latar), Radhit (gitar), Tomio
(gitar bas). sekelompok pemuda yang bersepakat merapatkan barisan pada tahun 2001
karena kesamaan pandangan dan kepentingan dalam bermusik, menciptakan karya
seni suara dengan latar belakang karakter sound yang beragam dan
mengkombinasikannya ke dalam lagu.
Karakter musiknya meliputi
teriakan serak pada vokal, sambaran-sambaran cepat senar gitar, solo gitar yang
melodius, suara bass yang berat, pukulan ritmis dobel pedal pada dram. Semuanya
terangkum dalam suatu harmonisasi suara yang akhirnya menjadi karya dalam
bentuk lagu-lagu.
Nama
“INLANDER” diambil dari bahasa Belanda sebagai julukan untuk
kaum pribumi yang bermukim dan mendiami wilayah jajahan imperialis di Bumi
Nusantara, karena semua anggotanya berasal dari rakyat pribumi jelata.
Kata
yang berkonotasi negatif dan cenderung diskriminatif ini menjadi motivasi
sosial dan politis untuk menyuarakan slogan-slogan kesadaran dari suara-suara
kaum yang tertindas oleh warisan sistem kolonial yang nyatanya masih bercokol
di wilayah Nusantara hingga saat ini dalam bentuk perbudakan mental yang di
belakang layar mengendalikan seluruh aspek kehidupan rakyat jelata di seluruh
pelosok wilayah Nusantara dengan sadar atau dibawah alam sadar. Inilah yang
menjadikannya tema pada penulisan lirik yang
ditulis dalam Bahasa Indonesia, bahasa Inggris, dan juga bahasa Latin.
Panggung-panggung
pertunjukan yang pernah disinggahi tersebar di seantero Indonesia hingga ke
negeri jiran Malaysia, dari tahun 2002 sampai sekarang. Selain itu,
INLANDER meraih beberapa nominasi dan penghargaan dari insan musik Indonesia.
(FE)
iMusic.id – Band jazz Indonesia Societeit de Harmonie membuka tahun 2026 dengan merilis single terbaru berjudul “Syakara”, sebuah lagu reflektif yang mengajak pendengarnya untuk berhenti sejenak dari keluhan, kecemasan, dan tuntutan hidup modern, lalu kembali pada satu hal mendasar : rasa syukur.
Judul “Syakara” berasal dari bahasa Arab yang berarti syukur. Lagu ini dirilis menjelang bulan Ramadhan dan sekaligus menjadi single pertama Societeit de Harmonie di tahun 2026, menandai fase baru perjalanan band setelah dua tahun berkarya secara konsisten. Bagi Societeit, momen ini menjadi pengingat untuk memulai tahun dengan kesadaran akan hal-hal baik yang sudah dan masih dimiliki, alih-alih terus terjebak pada kekurangan.
Secara lirik, “Syakara” berbicara tentang kecenderungan manusia untuk terjebak dalam fantasi, harapan, dan penyesalan, memikirkan masa depan yang belum terjadi atau masa lalu yang tak bisa diubah. Padahal, tidak semua hal berada dalam kendali manusia. Meskipun hidup sering kali terasa berat, cara kita meresponsnya tetap bisa dipilih. Bersyukur, sekecil apa pun alasannya, menjadi titik awal untuk melihat hidup dengan lebih jernih.
Pendekatan musikal “Syakara” terasa ringan namun berlapis. Aransemen horns yang digarap Dave Rimba memanfaatkan permainan horn yang saling bertabrakan namun tetap harmonis, merepresentasikan kompleksitas pikiran manusia yang kerap kalut. Kekalutan ini tidak digambarkan dalam nada muram, namun justru hadir dengan nuansa hangat dan gembira, sebuah kontras yang disengaja untuk menegaskan bahwa refleksi dan penerimaan tidak selalu harus dibalut kesedihan.
Kolaborasi dengan Natasya Elvira menjadi elemen penting dalam lagu ini. Selain sebagai vokalis, Natasya juga bertindak sebagai penulis lagu dan project manager, terlibat sejak tahap paling awal. Sosoknya yang masih terbilang muda cocok untuk menyampaikan pesan pendewasaan hidup dengan cara yang terasa dekat dan relevan bagi generasinya, lebih sebagai obrolan antar teman, bukan nasihat yang menggurui. Vokal vintage-nya memperkuat karakter kontemplatif lagu ini.
“Syakara” bukan lagu religi, melainkan lagu reflektif yang inklusif. Lagu ini ditujukan untuk didengarkan dalam keseharian : saat menyetir, berjalan kaki, naik transportasi umum, atau melakukan rutinitas. Dengan nada yang cerah dan lirik yang lugas, “Syakara” mengajak pendengarnya untuk sing away their problems alias melepaskan keresahan melalui nyanyian.
Artwork lagu ini menampilkan figur yang tertawa, sebuah visual yang merepresentasikan gagasan utama “Syakara” : di balik senyum, setiap orang mungkin sedang memikul masalahnya masing-masing. Namun dengan bersyukur dan menerima, beban itu bisa terasa lebih ringan, karena badai pasti berlalu.
“Syakara” juga menjadi bagian dari rangkaian menuju EP “Ulangan”, yang dijadwalkan rilis dua bulan setelahnya. Melalui “Syakara”, Societeit de Harmonie menyampaikan doa sederhana : agar pendengarnya terbebas dari pikiran-pikiran negatif yang membebani hari-hari, dan bisa menjalani hidup dengan lebih ringan bukan karena masalah hilang, tetapi karena rasa syukur kembali menemukan tempatnya.
iMusic.id – Amanda Mutia merilis single terbarunya berjudul “Peluk”, sebuah lagu pop ballad yang mengangkat tema kehangatan emosional dan kebutuhan akan kehadiran seseorang di saat perasaan sedang lelah dan rindu. Lagu ini menjadi rilisan perdana dari Project Alfa, sebuah program kolaborasi antara Alfa Pustaka Nada sebagai penerbit musik (music publishing) dan AlfaRecords sebagai label musik.
“Peluk” dari Amanda Mutia merepresentasikan momen ketika seseorang tidak selalu membutuhkan solusi, melainkan pengertian dan rasa aman. Lagu ini hadir sebagai refleksi tentang rindu, kehilangan, dan keinginan untuk tetap merasa ditemani.
Sebagai penyanyi yang dikenal mengekspresikan cerita personal melalui musik, Amanda Mutia menghadirkan “Peluk” dengan pendekatan yang jujur dan intim. Aransemen yang sederhana memberi ruang pada karakter vokalnya yang lembut dan ekspresif, sehingga emosi lagu terasa dekat dengan pengalaman banyak pendengar.
Project Alfa merupakan program kolaborasi antara Alfa Pustaka Nada dan AlfaRecords yang berfokus pada kurasi dan perilisan karya musik, dengan penekanan pada sistem rilis yang jelas serta perlindungan hak cipta bagi para musisi.
Single “Peluk” kini telah tersedia di berbagai platform musik digital dan menjadi langkah awal perjalanan Project Alfa dalam menghadirkan karya-karya baru dari talenta terpilih.
iMusic.id – Trio indie-folk asal Jakarta, ‘Rangkai’, resmi merilis single terbaru berjudul “Menuai Terurai” pada Jumat, 20 Februari 2026. Dirilis bertepatan dengan momen awal Ramadan, lagu ini hadir sebagai ruang refleksi atas kehilangan, perpisahan, dan upaya menerima hidup apa adanya.
Di tengah berbagai kabar duka yang hadir belakangan ini. Mulai dari bencana alam hingga kehilangan yang dirasakan secara kolektif. “Menuai Terurai” dari ‘Rangkai’ mencoba berbicara dengan nada yang tenang. Lagu ini tidak berfokus pada kepergian secara fisik, melainkan pada nilai, pesan, dan jiwa yang tetap hidup setelahnya.
“Ramadan sering menghadirkan kebersamaan, dan di saat yang sama mengingatkan kita dengan halus akan mereka yang pernah hadir, namun kini tinggal dalam doa dan ingatan.” ujar Bimo, vokalis Rangkai.
Melalui pendekatan lirik yang metaforis, ‘Rangkai’ memilih untuk membingkai kesedihan sebagai pengalaman bersama. Cerita personal tidak disajikan secara gamblang, melainkan disamarkan dalam narasi kehilangan yang lebih luas, sesuatu yang mungkin pernah atau sedang dialami banyak orang.
Pendekatan metaforis ini juga tercermin dalam artwork single, yang kembali dipercayakan kepada Khalid Albakaziy, di mana ia menerjemahkan tema kehilangan dan keteruraian ke dalam visual yang samar, tenang, dan penuh ruang.
Dengan aransemen folk-pop yang intim dan minimal, “Menuai Terurai” diharapkan dapat menemani pendengar di masa Ramadan : sebagai lagu untuk berhenti sejenak, menerima duka, dan mengubahnya menjadi energi positif untuk melangkah ke depan.
“Menuai Terurai” ditulis dan diproduksi oleh Mirza, Bimo, Rai, dan Kibar MuhammadPembela dengan proses mixing oleh Rendi Kopay dan mastering oleh Rhesa Aditya.
Single “Menuai Terurai” kini sudah dapat didengarkan di seluruh platform musik digital di bawah naungan Setengah Lima Records.