Connect with us

iMusic

“Public Service Broadcasting” merilis single dan video andalan mereka, “Blue Heaven”.

Published

on

iMusic – Public Service Broadcasting membagikan single dan video andalan, “Blue Heaven“, dari album keempat mereka yang sangat dinanti-nantikan, Bright Magic, yang akan dirilis pada 24 September 2021 melalui Play It Again Sam.

Menampilkan vokal Andreya Casablanca dari Garasier Berlin Gurr, “Blue Heaven”, adalah lagu kebangsaan penentuan nasib sendiri yang diilhami oleh Marlene Dietrich, yang menurut J. Willgoose, Esq. adalah “mitos buatan sendiri untuk keluar dari Berlin“.

Dia menjelaskan, “liriknya menyoroti kekuatan manipulasi dirinya, ambisinya, keberaniannya, dan kurangnya kompromi dalam hal-hal penting karakter – ‘Saya adalah penemuan saya sendiri / saya berada di surga biru’ dan seterusnya. Dinamai setelah nomor jazz “My Blue Heaven” yang dia nyanyikan secara teratur dan yang katanya pertama kali membuat mimpinya tentang Amerika.

Video tersebut disutradarai oleh Alex Southam (Alt J “Tesselate”, Bring Me The Horizon “Mantra) dan menampilkan penampilan luar biasa dari penari Jerman, koreografer dan seniman multidisiplin, Celine Fortenbacher, yang dengan sempurna merangkum energi lagu tersebut.

Usaha mereka yang paling ambisius, Bright Magic membawa pendengarnya ke jantung Eropa dan ibu kota de facto, kota metropolitan budaya dan politik yang merupakan ‘Hauptstadt’ dari Republik Federal Jerman – Berlin. “Blue Heaven” mengikuti perilisan “People, Let’s Dance”, yang menampilkan vokal dari musisi yang berbasis di Berlin, EERA.

Single yang masuk A-Listed di BBC Music, menggabungkan riff gitar dari “People Are People” milik Depeche Mode dan mengambil judulnya dari bab “Berlin: Imagine A City” milik Rory MacLean. Tonton video yang disutradarai oleh Chloe Hayward, DI SINI. Kedua single tersebut ditampilkan di bagian dua album, yang menemukan adegan bergeser ke lingkungan klub akhir pekan tiga hari dan aspek Berlin sebagai zona bebas yang sudah lama ada untuk kesenangan, seni, dan ekspresi.

Public Service Broadcasting akan melakukan tur ke Inggris pada Oktober dan November ini dengan pertunjukan di O2 Brixton Academy London pada 10 November 2021.

Public Service Broadcasting telah “mengajarkan pelajaran dari masa lalu melalui musik masa depan” selama lebih dari satu dekade sekarang. Album debut 2013 Inform – Educate – Entertain menggunakan sampel arsip dari British Film Institute sebagai portal audio ke Battle Of Britain, puncak Everest dan seterusnya.

Dua tahun kemudian, The Race For Space menggunakan metode serupa untuk memuji persaingan dan kepahlawanan negara adidaya di orbit dan di Bulan. Pada tahun 2017, bergabung dengan suara-suara termasuk James Dean Bradfield dari Manic Street Preachers, Every Valley adalah eksplorasi yang mengharukan dari komunitas dan memori melalui naik turunnya industri batubara Inggris. Secara topikal dalam analisisnya, lagu ini mencapai nomor empat di tangga lagu Inggris.

“Melakukan ini terasa tak terelakkan, entah bagaimana,” renung J. Willgoose, Esq. “Di kepala saya, itu berputar dan berdenyut untuk waktu yang lama, bahkan sebelum Every Valley – tempat yang menarik, berlawanan, dan menggoda ini. Saya tahu album itu akan tentang kota, dan sejarah dan mitosnya, dan saya akan pindah ke sana.

Jadi ini adalah cerita yang cukup pribadi. Ini menjadi album tentang pindah ke Berlin untuk menulis album tentang orang-orang yang pindah ke Berlin untuk menulis album…”

Meskipun penggunaan elektronik di PSB dan rock gitar bergelombang tetap akrab di telinga, Bright Magic menggunakan sampel, dan bahasa Inggris, hemat. Ini berbeda dari album mereka sebelumnya dengan cara lain: kurang linier dan naratif, melainkan potret impresionistis sebuah kota dari bawah ke atas. Momen Eureka datang pada November 2018 ketika Willgoose mendengar karya seni pita radikal Walter Ruttmann, Wochenende (atau Weekend), yang diambil sampelnya pada tiga lagu Bright Magic.

Dibuat pada tahun 1928, karya ini menggabungkan pidato, rekaman lapangan, dan musik menjadi kebangkitan sonik kota. Memutuskan untuk mengintegrasikan fragmen yang sudah lama hilang ini dengan sumber suara baru yang dimanipulasi, ia mulai membuat Wochenende sendiri, sebuah drama naratif untuk telinga yang menerjemahkan dan mewujudkan impian Berlin yang telah ia bangun dalam pikirannya.

J. Willgoose, Esq. berkata “Saya mulai mendapatkan perasaan ke mana judul Bright Magic ingin membawa saya, menuju ide-ide iluminasi dan inspirasi, listrik dan kilatan cahaya dan warna dan suara (semua trek pada akhirnya akan diberi kode warna). Saya mengirimkannya ke seluruh band, dan berkata, saya tahu itu akan berubah, tetapi kita akan melihat bagaimana kota itu sendiri mewarnainya.”

Willgoose pindah ke Berlin dari April 2019 hingga Januari 2020. Menggabungkan arkeologi suara dan flaneuring psikogeografis, satu pengejaran energi kota di tingkat jalanan melibatkan Willgoose berjalan di Leipzigerstrasse, situs lampu jalan listrik pertama di kota itu, menggunakan elektromagnetik pita lebar penerima dari Laboratorium Soma Moskow.

“Saya berjalan mondar-mandir merekam arus listrik dan interferensi,” dia tertawa. “Anda dapat mendengar beberapa dengungan, klik, dan impuls frekuensi kecil ini di Im Licht (lagu yang sebagian terinspirasi oleh perintis produsen bola lampu AEG dan Siemens). Itulah yang saya coba lakukan dalam arti yang lebih luas, saya kira – untuk menangkap denyut nadi kecil yang Anda ambil saat berjalan melalui kota.”

Dia menulis dan merekam di kompleks rekaman Hansa Tonstudio yang terkenal di Kreuzberg. Ini membawa lebih dekat beberapa batu ujian musik yang tak terhindarkan: tiga serangkai klasik delapan puluhan Depeche Mode, Achtung Baby U2 dan, yang terpenting, “Heroes” dan Low milik Bowie. “Seluruh bentuk dan struktur catatan itu sangat berhutang pada Low,” kata Willgoose.

Memang, “The Visitor” yang membangkitkan semangat Warszawa – yang pilihan warnanya adalah Oranye dari sampul album itu – awalnya dimaksudkan untuk menampilkan contoh refleksi Bowie, kata Willgoose, tentang “bagaimana dia memandang dirinya sebagai wadah untuk mensintesis dan membiaskan. pengaruh lain, dan menghadirkan pengaruh avant-garde ke arus utama. Kami mencoba menyerap sedikit semangat itu.”

Selain Andreya Casablanca dan EERA, pengisi suara lain dalam album ini termasuk Blixa Bargeld, veteran The Bad Seeds dan Einstürzende Neubauten, yang menjadi pengisi suara industri Berlin di robo-teknik “Der Rhythmus der Maschinen”.

Sebuah catatan yang sangat pro-Eropa, Bright Magic pada akhirnya bukan hanya tentang satu kota, tetapi semua pusat interaksi manusia dan komunitas yang memungkinkan pertukaran bebas dan penyerbukan silang ide. (FE)

iMusic

Seurieus buktikan tidak bubar dengan merilis single baru

Published

on

By

iMusic.id – Band Seurieus resmi merilis single terbaru berjudul “Nawaitu”yang kini sudah tersedia di semua platform digital. Lagu ini menjadi penanda kembalinya Seurieus dengan energi baru, tanpa meninggalkan ciri khas mereka yang serius tapi santai, jujur dan penuh makna.

“Nawaitu” bercerita tentang niat baik dalam setiap langkah kehidupan, dibalut dengan aransemen musik rock akustik khas Seurieus yang segar, enerjik, sekaligus emosional. Melalui lagu ini, Seurieus ingin mengingatkan pendengar bahwa setiap usaha selalu berawal dari niat yang tulus.

“Lagu ini kami buat sederhana, tapi penuh pesan. Kami berharap bisa jadi teman perjalanan hidup banyak orang,” ungkap para personel Seurieus.

Saat ini formasi Seurieus sendiri terdiri dari Boym (Vokal), Koko (Gitar), Dinar (Gitar), Mulki (Bass) dan Hayamz (Drum). Seurieus sendiri kerap memposting hastag #Nawaitu #SeurieusTidakBubar di media sosial mereka yang menandakan mereka masih tetap eksis sampai detik ini.

Dengan semangat konsistensi berkarya, Seurieus membuktikan bahwa mereka tetap relevan di industri musik Indonesia, sekaligus terus menghadirkan karya yang menghibur dan memberi inspirasi positif.

“Nawaitu” sudah bisa dinikmati di semua platform musik digital favorit Anda!

Continue Reading

iMusic

Anditi hadirkan single baru bertajuk “Jantung Kecilku”

Published

on

iMusic.id – Penyanyi muda berbakat, Anditi, akhirnya meluncurkan single perdana berjudul “Jantung Kecilku“. Lagu yang diciptakan oleh Ilham Baso ini hadir dengan sentuhan musik yang khas, penuh emosi dan langsung menyentuh hati pendengarnya.

“Jantung Kecilku” mengisahkan perjuangan seorang wanita yang sangat sabar menanti kehadiran sang buah hati ke dunia meski harus menunggu untuk waktu yang lama, melalui lagu ini Anditi ingin menggambarkan harapan dan kesedihan para pejuang garis dua di luar sana.

“Saya sangat bersemangat membagikan single perdana ini. “Jantung Kecilku” adalah kisah pribadi saya, dan saya berharap lagu ini bisa menjadi teman bagi siapa pun yang tengah berjuang untuk memiliki keturunan,” ujar Anditi.

Senada dengan Anditi, sang pencipta lagu Ilham Baso menambahkan, “Lagu ini saya tulis dengan penuh perasaan. Harapannya, bisa memberikan kekuatan dan penghiburan bagi mereka yang menjalani perjalanan serupa.”

Pembuatan lagu ini melalui proses yang panjang dan penuh tantangan, khususnya pada tahap mixing dan revisi. Anditi mengungkapkan bahwa beberapa bagian lagu perlu disempurnakan agar emosi yang ingin disampaikan bisa tersampaikan lebih dalam. Anditi menuturkan, keinginannya sederhana: agar setiap bait membawa kedekatan yang personal.

“Saya ingin orang yang mendengarkan merasa seperti sedang membaca isi hati mereka sendiri,” ujarnya.

Hal senada disampaikan Ilham Baso, yang melihat kolaborasi ini sebagai ruang untuk merangkai kata dan nada menjadi satu cerita utuh. Baginya, lirik dan musik harus menyatu agar pendengar bisa larut dalam suasana, bukan sekadar menikmati melodi.

Sinyo Luntungan, yang terlibat dalam sentuhan akhir, menekankan bahwa keseimbangan suara tidak hanya soal teknis, melainkan cara menjaga kehangatan dan kejujuran lagu. “Kalau pendengar bisa merasa ditemani lewat lagu ini, berarti tujuan kami tercapai,” katanya.

Lagu ini menjadi bukti bahwa ketelitian dan kolaborasi yang solid dapat menghasilkan karya yang penuh makna. Anditi memilih “Jantung Kecilku” karena ia merasa sangat terhubung dengan lirik lagu ini dan mencerminkan perjalanan pribadinya.

“Ketika pertama kali mendengarnya, saya langsung merasa bahwa lagu ini adalah cerita saya. Sangat personal dan menyentuh,” ungkapnya.

Kolaborasi dengan Ilham Baso pun berlangsung penuh keterbukaan dan saling menghargai. Keduanya bekerja keras untuk menghasilkan karya yang bagus dan menggugah perasaan.

Sebagai pelengkap dari single ini, video klip resmi “Jantung Kecilku” turut dirilis dengan sentuhan penyutradaraan dari Fare, gitaris Lyla, yang dikenal dengan gaya visual yang kuat dalam menyampaikan emosi.

“Proses syuting cukup intens, tapi saya menikmati setiap momennya. Ada beberapa adegan emosional yang cukup berat, namun Fare sangat membantu saya dalam menjiwainya,” kata Anditi.

Sutradara Fare juga menyampaikan pengalamannya, “Bekerja dengan Anditi sangat menyenangkan. Kami banyak berdiskusi untuk memastikan visual yang ditampilkan benar-benar merepresentasikan makna lagu.”

Hasil akhirnya, menurut Anditi, sangat memuaskan dan menjadi bagian yang sangat berkesan dalam karier musiknya.

Single “Jantung Kecilku” sudah dapat dinikmati melalui berbagai platform musik digital seperti: • Spotify • Apple Music • YouTube Music • dan platform streaming lainnya.

Anditi adalah penyanyi asal Indonesia yang memulai karier musik sejak 2010. Ia telah tampil di berbagai event, kafe, dan hotel, serta dikenal sebagai penyanyi long trip aktif pada 2012–2015. Setelah itu, Anditi sempat berkarier di bidang profesional sebagai Sales IT dan Personal Assistant, sebelum kembali menekuni dunia hiburan. Sejak 2024, Anditi aktif di TikTok sebagai Host Nyanyi, menghadirkan pertunjukan musik interaktif yang mempererat hubungan dengan para penggemarnya.

Continue Reading

iMusic

Billkis wujudkan perjalanan hidupnya di album “Cerita #1”

Published

on

iMusic.id – Band asal Bogor, Billkiss, resmi merilis album perdana mereka yang bertajuk “Cerita #1” pada 28 September 2025. Album ini berisi sembilan lagu, terdiri dari enam single yang sudah lebih dulu dirilis serta tiga lagu baru yang segar dan menjadi pamungkas dari keseluruhan cerita. Album ini dirilis secara mandiri dan dapat dinikmati di seluruh platform digital streaming musik.

Enam single Billkiss yang sebelumnya telah dirilis dan masuk dalam album ini adalah “Aku Kamu Tau, 25 Jam, La Gila, Tahta, Kamu Siapa” dan “Rela”. Sementara itu, tiga lagu baru yang melengkapi album ini adalah “Apa Jadinya, Maunya Kamu” dan “Maafkan Aku yang Dulu”.

“Cerita #1” lahir dari perjalanan panjang dan penuh makna. Album ini menggambarkan rangkaian kisah tentang perjalanan cinta dari perasaan suka cita, melewati perih dan luka, berdamai dengan diri sendiri, hingga akhirnya menemukan akhir yang bahagia. Dari segi musikal, Billkiss terinspirasi oleh band-band seperti Paramore, namun tetap mengemas lagu-lagu mereka dengan warna beragam sesuai suasana hati di tiap cerita.

Proses produksi album ini pun terbilang panjang dan melibatkan banyak musisi. Salah satunya adalah kolaborasi dengan Deirda Tahier pada salah satu single. Selain itu, Billkiss mendapat dukungan dari Acoy (Rocker Kasarunk & Band OmOm), Norma Komara, dan Taufik Qpot dalam proses aransemen. Seluruh lagu ditulis oleh bassist Billkiss, Helvi Eriyanti, sementara proses mixing dipercayakan kepada Buyung Faiz.

Album ini menampilkan “25 Jam” sebagai lead single yang bercerita tentang kerinduan seseorang terhadap orang yang dicintainya. Sementara itu, tiga lagu baru “Apa Jadinya”, “Maunya Kamu”, dan “Maafkan Aku yang Dulu” menjadi highlight sekaligus penutup yang merepresentasikan keseluruhan cerita dalam album ini. Ketiga lagu tersebut mengisahkan perjalanan mengejar cinta, proses berdamai dengan diri sendiri, hingga berakhir bahagia.

Billkiss sendiri terbentuk pada Januari 2021 dan kini beranggotakan Maulin (vokal) serta Helvi (bass). Sejak berdiri, mereka aktif mengisi berbagai panggung, mulai dari pentas seni sekolah hingga festival besar. Terakhir, Billkiss tampil di ajang Jakarta Fair 2025.

Mengenai perilisan album ini, Maulin mengungkapkan:

“Akhirnya hari ini datang, hari di mana album pertama kami rilis. Semoga semua orang bisa menikmati karya kami.”

Sementara Helvi menambahkan:

“Kenapa albumnya dinamakan Cerita #1? Dibacanya Cerita Pertama, karena untuk mencapai Cerita ke-10 bahkan Cerita ke-100 itu harus dimulai dari Cerita Pertama. Album ini dibuat untuk membuka jalan bagi cerita-cerita selanjutnya. Album ini dibuat dari hati, dan kami berharap bisa sampai ke hati-hati lain. Selamat menikmati album perdana Billkiss.”

Continue Reading