Connect with us

iMusic

“Public Service Broadcasting” merilis single dan video andalan mereka, “Blue Heaven”.

Published

on

iMusic – Public Service Broadcasting membagikan single dan video andalan, “Blue Heaven“, dari album keempat mereka yang sangat dinanti-nantikan, Bright Magic, yang akan dirilis pada 24 September 2021 melalui Play It Again Sam.

Menampilkan vokal Andreya Casablanca dari Garasier Berlin Gurr, “Blue Heaven”, adalah lagu kebangsaan penentuan nasib sendiri yang diilhami oleh Marlene Dietrich, yang menurut J. Willgoose, Esq. adalah “mitos buatan sendiri untuk keluar dari Berlin“.

Dia menjelaskan, “liriknya menyoroti kekuatan manipulasi dirinya, ambisinya, keberaniannya, dan kurangnya kompromi dalam hal-hal penting karakter – ‘Saya adalah penemuan saya sendiri / saya berada di surga biru’ dan seterusnya. Dinamai setelah nomor jazz “My Blue Heaven” yang dia nyanyikan secara teratur dan yang katanya pertama kali membuat mimpinya tentang Amerika.

Video tersebut disutradarai oleh Alex Southam (Alt J “Tesselate”, Bring Me The Horizon “Mantra) dan menampilkan penampilan luar biasa dari penari Jerman, koreografer dan seniman multidisiplin, Celine Fortenbacher, yang dengan sempurna merangkum energi lagu tersebut.

Usaha mereka yang paling ambisius, Bright Magic membawa pendengarnya ke jantung Eropa dan ibu kota de facto, kota metropolitan budaya dan politik yang merupakan ‘Hauptstadt’ dari Republik Federal Jerman – Berlin. “Blue Heaven” mengikuti perilisan “People, Let’s Dance”, yang menampilkan vokal dari musisi yang berbasis di Berlin, EERA.

Single yang masuk A-Listed di BBC Music, menggabungkan riff gitar dari “People Are People” milik Depeche Mode dan mengambil judulnya dari bab “Berlin: Imagine A City” milik Rory MacLean. Tonton video yang disutradarai oleh Chloe Hayward, DI SINI. Kedua single tersebut ditampilkan di bagian dua album, yang menemukan adegan bergeser ke lingkungan klub akhir pekan tiga hari dan aspek Berlin sebagai zona bebas yang sudah lama ada untuk kesenangan, seni, dan ekspresi.

Public Service Broadcasting akan melakukan tur ke Inggris pada Oktober dan November ini dengan pertunjukan di O2 Brixton Academy London pada 10 November 2021.

Public Service Broadcasting telah “mengajarkan pelajaran dari masa lalu melalui musik masa depan” selama lebih dari satu dekade sekarang. Album debut 2013 Inform – Educate – Entertain menggunakan sampel arsip dari British Film Institute sebagai portal audio ke Battle Of Britain, puncak Everest dan seterusnya.

Dua tahun kemudian, The Race For Space menggunakan metode serupa untuk memuji persaingan dan kepahlawanan negara adidaya di orbit dan di Bulan. Pada tahun 2017, bergabung dengan suara-suara termasuk James Dean Bradfield dari Manic Street Preachers, Every Valley adalah eksplorasi yang mengharukan dari komunitas dan memori melalui naik turunnya industri batubara Inggris. Secara topikal dalam analisisnya, lagu ini mencapai nomor empat di tangga lagu Inggris.

“Melakukan ini terasa tak terelakkan, entah bagaimana,” renung J. Willgoose, Esq. “Di kepala saya, itu berputar dan berdenyut untuk waktu yang lama, bahkan sebelum Every Valley – tempat yang menarik, berlawanan, dan menggoda ini. Saya tahu album itu akan tentang kota, dan sejarah dan mitosnya, dan saya akan pindah ke sana.

Jadi ini adalah cerita yang cukup pribadi. Ini menjadi album tentang pindah ke Berlin untuk menulis album tentang orang-orang yang pindah ke Berlin untuk menulis album…”

Meskipun penggunaan elektronik di PSB dan rock gitar bergelombang tetap akrab di telinga, Bright Magic menggunakan sampel, dan bahasa Inggris, hemat. Ini berbeda dari album mereka sebelumnya dengan cara lain: kurang linier dan naratif, melainkan potret impresionistis sebuah kota dari bawah ke atas. Momen Eureka datang pada November 2018 ketika Willgoose mendengar karya seni pita radikal Walter Ruttmann, Wochenende (atau Weekend), yang diambil sampelnya pada tiga lagu Bright Magic.

Dibuat pada tahun 1928, karya ini menggabungkan pidato, rekaman lapangan, dan musik menjadi kebangkitan sonik kota. Memutuskan untuk mengintegrasikan fragmen yang sudah lama hilang ini dengan sumber suara baru yang dimanipulasi, ia mulai membuat Wochenende sendiri, sebuah drama naratif untuk telinga yang menerjemahkan dan mewujudkan impian Berlin yang telah ia bangun dalam pikirannya.

J. Willgoose, Esq. berkata “Saya mulai mendapatkan perasaan ke mana judul Bright Magic ingin membawa saya, menuju ide-ide iluminasi dan inspirasi, listrik dan kilatan cahaya dan warna dan suara (semua trek pada akhirnya akan diberi kode warna). Saya mengirimkannya ke seluruh band, dan berkata, saya tahu itu akan berubah, tetapi kita akan melihat bagaimana kota itu sendiri mewarnainya.”

Willgoose pindah ke Berlin dari April 2019 hingga Januari 2020. Menggabungkan arkeologi suara dan flaneuring psikogeografis, satu pengejaran energi kota di tingkat jalanan melibatkan Willgoose berjalan di Leipzigerstrasse, situs lampu jalan listrik pertama di kota itu, menggunakan elektromagnetik pita lebar penerima dari Laboratorium Soma Moskow.

“Saya berjalan mondar-mandir merekam arus listrik dan interferensi,” dia tertawa. “Anda dapat mendengar beberapa dengungan, klik, dan impuls frekuensi kecil ini di Im Licht (lagu yang sebagian terinspirasi oleh perintis produsen bola lampu AEG dan Siemens). Itulah yang saya coba lakukan dalam arti yang lebih luas, saya kira – untuk menangkap denyut nadi kecil yang Anda ambil saat berjalan melalui kota.”

Dia menulis dan merekam di kompleks rekaman Hansa Tonstudio yang terkenal di Kreuzberg. Ini membawa lebih dekat beberapa batu ujian musik yang tak terhindarkan: tiga serangkai klasik delapan puluhan Depeche Mode, Achtung Baby U2 dan, yang terpenting, “Heroes” dan Low milik Bowie. “Seluruh bentuk dan struktur catatan itu sangat berhutang pada Low,” kata Willgoose.

Memang, “The Visitor” yang membangkitkan semangat Warszawa – yang pilihan warnanya adalah Oranye dari sampul album itu – awalnya dimaksudkan untuk menampilkan contoh refleksi Bowie, kata Willgoose, tentang “bagaimana dia memandang dirinya sebagai wadah untuk mensintesis dan membiaskan. pengaruh lain, dan menghadirkan pengaruh avant-garde ke arus utama. Kami mencoba menyerap sedikit semangat itu.”

Selain Andreya Casablanca dan EERA, pengisi suara lain dalam album ini termasuk Blixa Bargeld, veteran The Bad Seeds dan Einstürzende Neubauten, yang menjadi pengisi suara industri Berlin di robo-teknik “Der Rhythmus der Maschinen”.

Sebuah catatan yang sangat pro-Eropa, Bright Magic pada akhirnya bukan hanya tentang satu kota, tetapi semua pusat interaksi manusia dan komunitas yang memungkinkan pertukaran bebas dan penyerbukan silang ide. (FE)

iMusic

Rilis single “Aku Sedang Tak Percaya Diri”, Rocker Kasarunk main musik pop progresif

Published

on

iMusic.id – Rocker Kasarunk baru saja merilis single baru ke seluruh digital store platform pada 07/11/2025 ini. Single yang berjudul “Aku Sedang Tak Percaya Diri” ini merupakan kelanjutan dari proses kreatif Rocker Kasarunk setelah di pertengahan tahun lalu merilis full album berjudul “Pop Rock Wave” ke industri musik nasional.

Masih diperkuat oleh Ferdy Tahier (vokal), M Aditia Sahid a.k.a Acoy (Gitar), Ricky Rahmadi (Bass), Robi Hasibuan (Keyboard) dan Christian Wibisono (Drum), Rocker Kasarunk mencoba menghadirkan vibe musik soft 70an yang progresi chord yang pada era itu, musik pop justru banyak mendapat pengaruh  warna musik – musik progresif.

“Boleh di bilang genre soft rock sudah mulai di tinggal kan, banyaknya lagu dengan genre ini progresi chord nya memang tidak seperti lagu – lagu pop biasa, tapi nadanya tetap harmonis”, terang Ferdy Tahier yang juga merupakan pentolan group Element.

“Pada era tahun 70an sampai 80an, musik dan lagu dengan progresi seperti ini pernah mencapai puncak keemasannya lho. Lagu – lagu yang di tulis oleh Yockie Suryoprayogo, Chrisye, Eross Djarot, Rudi Gagola, James F Sundah dan banyak musisi hebat lain pernah mengharumkan industri musik pop Indonesia dengan karya karya seperti itu, dan apa yang Ferdy cs lakukan di single baru ini merupakan sebuah penghargaan buat masa masa indah itu”, tambah Fransiscus Eko selaku management Rocker Kasarunk.

Lagu “Aku Sedang Tak Percaya Diri” dari Rocker Kasarunk ini mengangkat tema yang unik dimana lirik lagu ini menceritakan tentang sebuah rasa keraguan dan ketakutan akan berkurangnya cinta pasangan kita ketika kita mulai bertambah tua. Tema ini sepertinya akan relate dengan seluruh manusia di bumi ini baik itu hubungan manusia yang berpasangan maupun hubungan orang tua dan anak – anaknya.

“Lagu ini bercerita tentang satu perasaan yang pernah terbesit mungkin di setiap orang, keraguan bahwa apabila kita menua, apakah pasangan kita masih mencintai kita”, ujar Ferdy Tahier, vokalis dan penulis lagu dari Rocker Kasarunk.

Single “Aku Sedang Tak Percaya Diri” yang dirilis oleh Rocker Kasarunk melalui label AFE Records ini meperlihatkan sisi kreatifitas yang selalu berkembang. Sejak Rocker Kasarunk berdiri, merilis single debut, merilis album debut dan single – single serta album terakhirnya di pertengahan tahun lalu, terlihat jelas bahwa Ferdy cs terus mempersembahkan karya – karya dengan komposisi yang terus bergerak dan tidak stuck di genre musik tertentu.

⁠”Ya karena kita memang tidak mau membatasi diri kita dengen satu style musik, kita bebas bikin komposisi seperti yang kita mau, malah tahun 2012 kita pernah merilis lagu – lagu dengan genre Jazz Rock”, terang Ferdy Tahier.

Video musik dari single ⁠“Aku Sedang Tak Percaya Diri” sendiri bakal segera di buat dengan konsep yang sedang di diskusikan oleh Rocker Kasarunk dengan Gada Tahier, Putera dari Ferdy Tahier yang ditunjuk sebagai Director nya seperti beberapa video musik Rocker Kasarunk belakangan ini.

Para personil Rocker Kasarunk berharap single “Aku Sedang Tak Percaya Diri” ini bisa diterima oleh para penikmat musik Indonesia dari segala usia karena single ini memang layak di simak dan di resapi lirik dan maknanya agar seluruh masyarakat bisa terwakili dengan lirik lagu ini.

“Kita semua pasti pernah mengalami dan merasakan kekhawatiran dan rasa insecure, kami harap dengan lagu ini, bisa membuat kalian sadar bahwa kalian tidak sendirian saat merasa tidak percaya diri. Pesan untuk para pendengar, semoga menjadi pengingat bahwa kita bisa melewati perasaan insecure ini dengan menyadari bahwa kita masih punya sahabat2 yg saling mendukung, dan tentunya, kami berharap supaya lagu ini viral.. hehe.. thank you”, komentar para personil Rocker Kasarunk.

“⁠Kita lagi sangat on fire untuk merilis karya dengan metode baru..gasss terus”, tutup Ferdy Tahier

Single baru “Rocker Kasarunk – Aku Sedang Tak Percaya Diri” sudah bisa disimak dan di donlot di seluruh Digital Store Platform, maju terus musik dan musisi Indonesia!!

Continue Reading

iMusic

Shabrina Leanor rilis single “Sembuh Kembali”

Published

on

iMusic.id – Nama Shabrina Leanor kembali mencuri perhatian industri musik tanah air dengan perilisan single terbarunya berjudul “Sembuh Kembali” yang dirilis di bawah label rekaman Universal Music Indonesia FYI guys, ini menjadi single ketiga dari Shabrina Leanor setelah menjuarai ajang pencarian bakat Indonesian Idol musim ke-13 di tahun 2025. Suatu pencapaian yang sangat apik dari perjalanan kariernya yang tengah naik daun dengan tiga single di tahun yang sama.

Di single “Sembuh Kembali”, Shabrina Leanor ikut terlibat dalam penulisan lagunya bekerja sama dengan salah satu musisi hebat tanah air, Barsena Bestandhi. Hal ini menjadi bukti betapa talenta Shabrina Leanor begitu besar dalam menjajaki dunia musik. Lewat lagu ini Shabrina Leanor ingin membagikan perjalanan emosionalnya dalam menyembuhkan luka hati dan memulihkan diri dari pengalaman pahit masa lalu. Dengan menyampaikan perasaan rentan dan ketangguhan, Shabrinamenunjukkan usahanya untuk melangkah maju.

“Jadi ini tuh semacam rangkaian dari suatu pengalaman pahit, luka yang membekas di hati, namun ada masanya hal ini harus dilewati, dipulihkan, dan akhirnya bisa move on dan menjadi seseorang yang bisa melangkah maju untuk masa depan yang lebih baik,” ujar Shabrinabercerita tentang single “Sembuh Kembali”.

Aransemennya juga dibuat sederhana namun indah dengan menghadirkan suara instrumen piano yang menjadi senjata utamanya. “Sembuh Kembali” menjadi lagu pop-ballad lembut yang menonjolkan suara Shabrina Leanor yang merdu, unik, dan emosional yang mampu memberikan penghayatan tinggi dan dinamis dalam setiap lagunya. Tempo santai dan melodi menenangkan menciptakan suasana intim dan emosional. Dengan suara lembutnya, Shabrina juga berhasil menyampaikan luka hati dengan sangat menyentuh.

Musik video dari single “Sembuh Kembali” juga dibuat seru dengan menyajikan suatu musik video yang bercerita, dari awal cinta itu timbul hingga luka itu dialami dan akhirnya harus berakhir. Semua bentuk emosi berkecamuk jadi satu dalam musik video yang disutradarai oleh Gustaf Weldy ini.  

“Aku sih berharap lagu ini bisa didengarkan oleh banyak pendengar musik Indonesia, terus jadi suka, didengarkan berulang-ulang. Apalagi yang relate, semoga ini bisa jadi penyembuh luka kalian,” harap Shabrina. Dengarkan lagu “Sembuh Kembali”di semua platform layanan musik digital favorit kalian. Musik videonya bisa dilihat langsung di akun YouTube dari Shabrina Leanor. Enjoy, guys! Jangan lupa siapkan tisue!

Continue Reading

iMusic

Billkiss hadirkan visual penuh warna di VM single “Maafkan Aku Yang Dulu”

Published

on

iMusic.id – Band Billkiss, unit city pop asal Bogor, merilis video klip terbaru mereka berjudul “Maafkan Aku Yang Dulu” pada 27 Oktober 2025 melalui YouTube Music Official Billkiss. Lagu ini menjadi suara bagi siapa pun yang pernah menyimpan penyesalan dan ingin berdamai dengan masa lalu.

Musiknya hadir dengan karakter yang lebih nge-band, groove yang tebal, dan energi yang lebih hidup dan mempertegas identitas Billkiss sebagai band yang terus bertumbuh.

“Di karya ini kami ingin pendengar merasakan energi kami sebagai band. Lebih berani, lebih tegas, tapi tetap fun,” ujar Maulin (vokalis Billkiss).

Lagu ini ditulis oleh Helvi Eriyanti (bassis Billkiss) dari inspirasi sederhana yang bisa dialami siapa saja,
mantan yang tiba-tiba kembali muncul lewat media sosial setelah lama menghilang.
Momen itu memunculkan sebuah bayangan, bagaimana jika orang dari masa lalu itu akhirnya ingin meminta maaf?

Namun lagu ini bukan tentang kembali menjalin hubungan, melainkan menerima versi diri yang dulu belum sebaik hari ini.

Video Klip Colorful, Energetic, dan Optimistis

Meski liriknya menyentuh perasaan, video klipnya justru hadir dengan visual warna-warni cerah dan penuh energi. Konsep ini menggambarkan bahwa perjalanan memperbaiki diri bisa menjadi sesuatu yang menyenangkan dan penuh harapan. Setelah memaafkan diri sendiri, hidup akan terlihat lebih berwarna.

Billkiss menegaskan Identitas City Pop Modern, setelah “Apa Jadinya”, rilisan terbaru ini menjadi langkah penting dalam memperkuat karakter musik Billkiss, city pop modern dengan lirik relatable dan performa yang semakin matang.

Harapan Billkiss untuk Pendengar, Billkiss berharap lagu ini dapat diterima dengan hangat dan didengarkan oleh lebih banyak pendengar di seluruh Indonesia. Setiap orang punya masa lalu dan setiap orang berhak menjadi versi terbaik dirinya hari ini.

“Semoga lagu ini bisa menemani kalian berdamai dengan diri sendiri, dan jadi pengingat bahwa kita selalu bisa tumbuh jadi lebih baik.” ujar Helvi.

Billkiss adalah band city pop asal Bogor yang terbentuk pada tahun 2021. Dengan groove cerah dan storytelling yang dekat dengan kehidupan generasi muda, Billkiss hadir sebagai warna baru dalam musik Indonesia.

Continue Reading