Connect with us

iMusic

“Dayglow” Meluncurkan Album Debut “Fuzzybrain”.

Published

on

iMusic – Musisi energetik dan penuh semangat Dayglow (aka Sloan Struble) baru saja merilis versi full untuk debut LP Fuzzybrain. Di album ini, para penggemar dapat mendengarkan single “Can I Call You Tonight” serta lagu baru “Nicknames” dan “Listerine.” Di album full-length debutnya ini, musisi asal Austin ini menampilkan bakatnya yang luar biasa dalam meramu penderitaan emosi — membuatnya tidak hanya menyentuh, tetapi juga membuat penderitaan itu terasa lebih ringan. Dengan melodi yang cerah riang, petikan gitar yang menyenangkan, serta vokal yang bersinar, album ini menghadirkan euforia yang dreamy, meskipun lirik-liriknya lugas menyentuh tentang isolasi, kecemasan, dan kehilangan.

“Tujuanku bermusik sejak dulu adalah membuat orang merasa lebih baik, dan harapannya bisa saling membantu juga,” ungkap penyanyi dan penulis lagu yang nera,a asli Sloan Struble. “Aku percaya bahwa seni memberikan sesuatu yang baik untuk dunia, selama senimannya dapat menyadari potensinya dan memahami tanggung jawabnya.”

Versi baru dan full untuk album ini juga menampilkan dua lagu baru. Bulan lalu, ia meluncurkan “Nicknames”, lagu yang tajam dan menyentak, dan kini Dayglow kembali dengan “Listerine”, lagu dengan vokal Struble yang penuh percaya diri dan alunan gitar yang kreatif. “Kedua lagu ini ditulis di saat yang bersamaan dengan lagu-lagu lain di album ini, dan bisa dibilang masih di satu universe Fuzzybrain,” ungkap Struble. “Semua lagu di album ini saling berhubungan dalam satu dunia dan tujuan Fuzzybrain, makanya aku merasa nggak cocok kalau merilis kedua lagu ini terpisah.”

Lagu-lagu di album Fuzzybrain yang dirangkai dengan piawai ini menampilkan optimisme yang tulus. Struble sendiri berasal dari Aldeo, Texas – sebuah kota kecil di Fort Worth yang ia sebut sebagai “kota kecil yang gila sepak bola”. Ia pun merasa out-of-place selama masa remajanya, dan akhirnya menjadikan musik sebagai pelarian dari sekelilingnya. “Aku tidak terlalu nyambung dengan apa yang teman-temanku bicarakan di sekolah. Makanya, aku mulai terobsesi membuat musik. Ya, jadi terapi untukku juga,” ungkap Struble yang kini berusia 20 tahun. “Aku menulisnya di kepalaku sepanjang hari di dalam kelas, kemudian sampai di rumah aku malah membuat lagu bukannya mengerjakan PR ku. Tanpa kusadari, aku sudah membuat sebuah album.”

Demi mempertahankan nuansa personal Fuzzybrain, Struble membuat album ini seorang diri. “Biasanya musisi membuat demo yang dikirimkan ke orang-orang untuk mendapatkan feedback, tapi tidak ada orang lain kecuali orang tuaku yang mendengarkan lagu ini hingga saat aku merilisnya,” ungkapnya.

Setelah merilis Fuzzybrain seorang diri di musim gugur tahun 2018, Struble mendapat banyak perhatian untuk albumnya, mengumpulkan banyak penggemar yang terpukau oleh aura positif yang murni dari karya Dayglow. “Banyak yang berkata padaku bahwa album ini membuat mereka gembira, atau membantu mereka melewati saat sulit,” tuturnya. “Ini adalah goal terbesarku, aku sangat senang mendengar banyak orang yang merasa seperti itu.”

Bekerja seluruhnya seorang diri dengan perlengkapan yang seadanya – gitarnya, komputer, keyboard bekas yang dibeli di Goodwill – Struble menuangkan pikirannya ke dalam lagu-lagu yang memukau di album Fuzzybrain ini. Di lagu “Fuzzybrain”, ia menumpahkan lirik dan chord yang hyper-introspective (“Scattered mind, I call it a friend/I wish I thought a bit less and spoke up instead”), bersamaan dengan melodi mendayu dan synth yang cerah, membuat mood lagu ini semakin manis.

Sementara itu, di lagu “Dear Friend,” yang merupakan momen paling melankolis di Fuzzybrain, ia menawarkan serenade lembut untuk sahabat pena di masa lalu dengan sensitivitas yang menyentuh hati dan indah (“I know the world is changing quickly/And I couldn’t tell you why/It’s beyond my understanding/But I’d love it if we tried”). Kemudian, di lagu “Hot Rod,” Dayglow memukau pendengarnya lewat pemberontakan yang sopan, mempertajam lagu ini dengan gitar solo dan lirik yang dinyanyikan dengan lembut (e.g., “I’m sorry for not wanting to be your décor”).

Meskipun Struble mendeskripsikan Fuzzybrain sebagai “album yang benar-benar DIY”, album ini tampil selayaknya album profesional lain dan ini semua merupakan buah dari etos kerjanya yang tinggi. Seperti di lagu “Can I Call You Tonight?”. “Aku sudah membuat instrumental untuk lagu ini berbulan-bulan sebelum aku menulis liriknya,” ungkapnya. “Aku berulang kali memperbaiki lagu ini. Suatu hari, aku baru saja selesai menelepon temanku dan tiba-tiba mati lampu. Aku pun mulai menulis lirik dari percakapan teleponku dan mengubahnya menjadi lirik.” Dalam menyelesaikan “Can I Call You Tonight?”, Struble membuat kurang lebih 30 versi sebelum akhirnya memilih satu versi yang paling tepat dengan irama lagunya. “Aku bolak-balik dari kamarku ke mobilku, mendengarkan musiknya berulang kali, dan memastikan semuanya sesuai dengan tujuan lagu ini sendiri,” ujarnya.

Kini dengan audiens yang berasal dari berbagai belahan dunia, Dayglow memiliki misi untuk membuat musik yang memberikan harapan, menyerukan perdamaian, dan yang paling penting untuknya, menanamkan semangat komunitas yang kuat. “Ketika orang datang ke konserku, tentu aku ingin membuat mereka bersenang-senang — tapi lebih dari itu, aku ingin membuat mereka semua berteman,” ungkapnya. “Pengaruh dari satu konser hanya sebentar saja, tapi jika kamu menemukan teman baru di sana, pengaruhnya akan lebih lama. Aku ingin sekali orang-orang membagikan pengalaman ini bukan hanya dengan musik.” (FE)

iMusic

Permintaan Maaf “Assia Keva” Lewat Single “Can We Be Friends Again ?”.

Published

on

iMusic.id – Semakin dewasa, semakin banyak belajar bahwa apa yang dilakukan selama ini tidak selalu berhasil, proses ini pasti dilewati banyak orang. Assia Keva merilis sebuah lagu dari pengalaman pribadi tentang hubungan dengan sang ayah.

Lagu ini bikin kita merefleksikan diri dan memulai membuka lembaran baru bagi siapa pun yang pernah mengalami retaknya hubungan karena miskomunikasi, atau mungkin karena ego tak terkendali.

Lagu berjudul “Can We Be Friends Again ?”, ditulis dan diproduseri oleh Pamungkas, Musisi dan Pelantun To The Bone, Kenangan Manis, Monolog.

Ditulis sebagai surat permintaan maaf yang jujur ditujukan untuk ayah, “Can We Be Friends Again?” berbicara tentang keinginan memperbaiki sebuah hubungan  entah itu hubungan cinta, pertemanan, atau keluarga yang sempat hancur karena ketidaksiapan emosional di masa lalu.

“Kadang kita butuh waktu lebih lama untuk mengerti, butuh versi baru dari diri sendiri untuk bisa menghargai apa yang dulu kita abaikan,” ungkap Assia.

Lewat lirik yang reflektif seperti sedang melakukan percakapan, Assia Keva menghadirkan kehangatan yang membalut luka. Lagu ini menjadi semacam pelukan emosional bagi siapa pun yang pernah kehilangan seseorang karena pilihan yang disesali namun diam-diam masih menyimpan harapan untuk memberi ruang kedua.

“Lagu ini bukan tentang kembali ke masa lalu,” lanjutnya, “tapi tentang belajar menjadi versi diri yang lebih baik dan mungkin, membuka kesempatan kedua.”

Dengan “Can We Be Friends Again ?”, Assia Keva sekali lagi menunjukkan kemampuannya merangkum emosi kompleks dalam karya yang sederhana, jujur. (FE)

Continue Reading

iMusic

“Weird Genius” Gaet “PB GLAS” Di Single Terbarunya ”Witch Hunt”.

Published

on

iMusic.id –  Grup musik Elektronik Weird Genius kembali mengguncang industri musik dengan kolaborasi energik bersama rapper naik daun PB GLAS. Sebuah single yang menyuguhkan genre Hard Techno dengan gabungan elemen psytrance. Lagu ini memancarkan nuansa yang gelap, menghipnotis, sangar, dan agresif.

Diproduksi oleh Reza Oktovian, Eka Gustiwana, dan Roy Leonard dan ditulis oleh Natalia Phoebe (PB GLAS), ‘Witch Hunt’ menggambarkan seseorang yang diburu oleh masyarakat, mengekspresikan perkembangan emosi dari kesenangan, kegilaan, amarah, yang semuanya bercampur menjadi satu. Ide ‘Witch Hunt’ menurut PB berasal dari masa ketika perempuan dituduh, dan dituntut sebagai penyihir karena kebencian terhadap marginalisasi sosial & gender.

‘It’s a hunting game’, permainan berburu ini diungkapkan dengan lirik yang padat dan mengalir oleh PB GLAS, mendorong pendengar untuk ikut serta dalam permainan berburu yang disuguhkan dengan alunan musik bertempo tinggi.

Sudah menjadi tradisi bagi Weird Genius dalam mencari talenta baru dan berpotensi tinggi, dan kali ini, trio aneh tapi jenius ini menampilkan ‘PB GLAS’ sebagai kandidat yang memberikan warna baru dalam musik Weird Genius. Dengan memadukan aransemen berintensitas tinggi serta paduan vokal PB GLAS yang intens, menjadikan ‘Witch Hunt’ sebagai pernyataan arah baru mereka. (FE)

Continue Reading

iMusic

“Emma Elliott” Kembali Dengan Single Terbarunya, “Bingkai”.

Published

on

iMusic.id – Setelah merilis “Laut Biru” dan “If I Try” di tahun lalu dan awal 2025, Emma Elliott kini kembali mempersembahkan karya terbarunya single kelima bertajuk “BINGKAI”.

Lagu ini menjadi salah satu karya yang paling personal dan istimewa, karena telah dipersiapkan sejak tahun lalu, baik dari sisi penulisan, produksi, hingga penyusunan konsep visual.

“BINGKAI” diciptakan bersama musisi-musisi hebat yang turut memberi warna dalam proses kreatifnya. Yuli Perkasa (GME) berperan sebagai penulis lagu, sementara SO-IN (Cengar dan Faisal) bertindak sebagai music director. Proses vokal pun kembali dibantu oleh Kamga, yang menjadi vocal director sekaligus pengisi backing vocal, menjadikan hasil akhir lagu ini begitu emosional dan menyentuh.

“BINGKAI” adalah refleksi dari rasa kesepian dan kerinduan yang mendalam akibat kehilangan seseorang yang dikasihi baik itu pasangan, sahabat, maupun anggota keluarga. Lirik lagu ini ditulis secara sederhana namun kuat, dengan pengulangan yang mudah diingat dan mampu menggetarkan perasaan siapa pun yang sedang merindukan sosok tercinta.

Untuk melengkapi rilis lagu ini, “BINGKAI” akan hadir dalam bentuk lyric video dan music video yang dikemas dengan visual yang mendalam dan penuh makna. Konsep video disusun secara personal, menyesuaikan dengan isi dan nuansa emosional dari lagu ini.

Emma berharap visualisasi ini dapat memperkuat pengalaman mendengar, sekaligus menjadi ruang bagi pendengar untuk mengenang orang-orang terkasih dalam hidup mereka.

“Semoga lagu ini bisa menjadi ruang untuk kalian yang sedang merasakan kehilangan, dan semoga ‘BINGKAI’ bisa menjadi wadah bagi perasaan yang belum sempat diungkapkan,”

Tentang Emma Elliott

Emma Elliott adalah penyanyi dan penulis lagu asal Indonesia yang dikenal lewat karya-karyanya yang penuh emosi, lirik yang jujur, dan nuansa musik yang intim. Sejak debutnya, Emma telah merilis beberapa single seperti “Laut Biru” dan “If I Try” yang berhasil menyentuh hati banyak pendengar berkat kepekaan lirik dan kekuatan vokalnya.

Musik Emma banyak terinspirasi dari pengalaman personal, kisah cinta, kehilangan, dan refleksi diri. Ia juga dikenal aktif berkolaborasi dengan berbagai musisi dan produser tanah air, menunjukkan kecintaannya terhadap proses kreatif dan eksplorasi musik lintas genre.

Dengan suara khas dan pendekatan storytelling yang kuat, Emma Elliott terus membangun jejaknya sebagai musisi yang autentik dan relevan di industri musik Indonesia. (FE)

Continue Reading