Connect with us

iMusic

“Public Service Broadcasting” merilis single dan video andalan mereka, “Blue Heaven”.

Published

on

iMusic – Public Service Broadcasting membagikan single dan video andalan, “Blue Heaven“, dari album keempat mereka yang sangat dinanti-nantikan, Bright Magic, yang akan dirilis pada 24 September 2021 melalui Play It Again Sam.

Menampilkan vokal Andreya Casablanca dari Garasier Berlin Gurr, “Blue Heaven”, adalah lagu kebangsaan penentuan nasib sendiri yang diilhami oleh Marlene Dietrich, yang menurut J. Willgoose, Esq. adalah “mitos buatan sendiri untuk keluar dari Berlin“.

Dia menjelaskan, “liriknya menyoroti kekuatan manipulasi dirinya, ambisinya, keberaniannya, dan kurangnya kompromi dalam hal-hal penting karakter – ‘Saya adalah penemuan saya sendiri / saya berada di surga biru’ dan seterusnya. Dinamai setelah nomor jazz “My Blue Heaven” yang dia nyanyikan secara teratur dan yang katanya pertama kali membuat mimpinya tentang Amerika.

Video tersebut disutradarai oleh Alex Southam (Alt J “Tesselate”, Bring Me The Horizon “Mantra) dan menampilkan penampilan luar biasa dari penari Jerman, koreografer dan seniman multidisiplin, Celine Fortenbacher, yang dengan sempurna merangkum energi lagu tersebut.

Usaha mereka yang paling ambisius, Bright Magic membawa pendengarnya ke jantung Eropa dan ibu kota de facto, kota metropolitan budaya dan politik yang merupakan ‘Hauptstadt’ dari Republik Federal Jerman – Berlin. “Blue Heaven” mengikuti perilisan “People, Let’s Dance”, yang menampilkan vokal dari musisi yang berbasis di Berlin, EERA.

Single yang masuk A-Listed di BBC Music, menggabungkan riff gitar dari “People Are People” milik Depeche Mode dan mengambil judulnya dari bab “Berlin: Imagine A City” milik Rory MacLean. Tonton video yang disutradarai oleh Chloe Hayward, DI SINI. Kedua single tersebut ditampilkan di bagian dua album, yang menemukan adegan bergeser ke lingkungan klub akhir pekan tiga hari dan aspek Berlin sebagai zona bebas yang sudah lama ada untuk kesenangan, seni, dan ekspresi.

Public Service Broadcasting akan melakukan tur ke Inggris pada Oktober dan November ini dengan pertunjukan di O2 Brixton Academy London pada 10 November 2021.

Public Service Broadcasting telah “mengajarkan pelajaran dari masa lalu melalui musik masa depan” selama lebih dari satu dekade sekarang. Album debut 2013 Inform – Educate – Entertain menggunakan sampel arsip dari British Film Institute sebagai portal audio ke Battle Of Britain, puncak Everest dan seterusnya.

Dua tahun kemudian, The Race For Space menggunakan metode serupa untuk memuji persaingan dan kepahlawanan negara adidaya di orbit dan di Bulan. Pada tahun 2017, bergabung dengan suara-suara termasuk James Dean Bradfield dari Manic Street Preachers, Every Valley adalah eksplorasi yang mengharukan dari komunitas dan memori melalui naik turunnya industri batubara Inggris. Secara topikal dalam analisisnya, lagu ini mencapai nomor empat di tangga lagu Inggris.

“Melakukan ini terasa tak terelakkan, entah bagaimana,” renung J. Willgoose, Esq. “Di kepala saya, itu berputar dan berdenyut untuk waktu yang lama, bahkan sebelum Every Valley – tempat yang menarik, berlawanan, dan menggoda ini. Saya tahu album itu akan tentang kota, dan sejarah dan mitosnya, dan saya akan pindah ke sana.

Jadi ini adalah cerita yang cukup pribadi. Ini menjadi album tentang pindah ke Berlin untuk menulis album tentang orang-orang yang pindah ke Berlin untuk menulis album…”

Meskipun penggunaan elektronik di PSB dan rock gitar bergelombang tetap akrab di telinga, Bright Magic menggunakan sampel, dan bahasa Inggris, hemat. Ini berbeda dari album mereka sebelumnya dengan cara lain: kurang linier dan naratif, melainkan potret impresionistis sebuah kota dari bawah ke atas. Momen Eureka datang pada November 2018 ketika Willgoose mendengar karya seni pita radikal Walter Ruttmann, Wochenende (atau Weekend), yang diambil sampelnya pada tiga lagu Bright Magic.

Dibuat pada tahun 1928, karya ini menggabungkan pidato, rekaman lapangan, dan musik menjadi kebangkitan sonik kota. Memutuskan untuk mengintegrasikan fragmen yang sudah lama hilang ini dengan sumber suara baru yang dimanipulasi, ia mulai membuat Wochenende sendiri, sebuah drama naratif untuk telinga yang menerjemahkan dan mewujudkan impian Berlin yang telah ia bangun dalam pikirannya.

J. Willgoose, Esq. berkata “Saya mulai mendapatkan perasaan ke mana judul Bright Magic ingin membawa saya, menuju ide-ide iluminasi dan inspirasi, listrik dan kilatan cahaya dan warna dan suara (semua trek pada akhirnya akan diberi kode warna). Saya mengirimkannya ke seluruh band, dan berkata, saya tahu itu akan berubah, tetapi kita akan melihat bagaimana kota itu sendiri mewarnainya.”

Willgoose pindah ke Berlin dari April 2019 hingga Januari 2020. Menggabungkan arkeologi suara dan flaneuring psikogeografis, satu pengejaran energi kota di tingkat jalanan melibatkan Willgoose berjalan di Leipzigerstrasse, situs lampu jalan listrik pertama di kota itu, menggunakan elektromagnetik pita lebar penerima dari Laboratorium Soma Moskow.

“Saya berjalan mondar-mandir merekam arus listrik dan interferensi,” dia tertawa. “Anda dapat mendengar beberapa dengungan, klik, dan impuls frekuensi kecil ini di Im Licht (lagu yang sebagian terinspirasi oleh perintis produsen bola lampu AEG dan Siemens). Itulah yang saya coba lakukan dalam arti yang lebih luas, saya kira – untuk menangkap denyut nadi kecil yang Anda ambil saat berjalan melalui kota.”

Dia menulis dan merekam di kompleks rekaman Hansa Tonstudio yang terkenal di Kreuzberg. Ini membawa lebih dekat beberapa batu ujian musik yang tak terhindarkan: tiga serangkai klasik delapan puluhan Depeche Mode, Achtung Baby U2 dan, yang terpenting, “Heroes” dan Low milik Bowie. “Seluruh bentuk dan struktur catatan itu sangat berhutang pada Low,” kata Willgoose.

Memang, “The Visitor” yang membangkitkan semangat Warszawa – yang pilihan warnanya adalah Oranye dari sampul album itu – awalnya dimaksudkan untuk menampilkan contoh refleksi Bowie, kata Willgoose, tentang “bagaimana dia memandang dirinya sebagai wadah untuk mensintesis dan membiaskan. pengaruh lain, dan menghadirkan pengaruh avant-garde ke arus utama. Kami mencoba menyerap sedikit semangat itu.”

Selain Andreya Casablanca dan EERA, pengisi suara lain dalam album ini termasuk Blixa Bargeld, veteran The Bad Seeds dan Einstürzende Neubauten, yang menjadi pengisi suara industri Berlin di robo-teknik “Der Rhythmus der Maschinen”.

Sebuah catatan yang sangat pro-Eropa, Bright Magic pada akhirnya bukan hanya tentang satu kota, tetapi semua pusat interaksi manusia dan komunitas yang memungkinkan pertukaran bebas dan penyerbukan silang ide. (FE)

iMusic

Maton Guitar Resmi di Indonesia, Gandeng Tohpati hingga The Overtunes Jadi Brand Ambassador

Published

on

By

iMusic.id – Maton Guitar produsen gitar asal Australia yang melegenda dengan craftsmanship dan karakter tone khasnya, resmi melebarkan sayapnya di Indonesia pada tahun 2025 ini. Perusahaan ini konsisten memproduksi gitar akustik dan gitar elektrik dengan standar kualitas tinggi, memadukan kayu pilihan Australia dengan pengerjaan presisi. Suara hangat dan kuat yang dihasilkan Maton Guitar membuatnya digemari banyak musisi internasional, termasuk gitaris virtuoso Tommy Emmanuel.

Sebagai distributor resmi Maton guitar di Indonesia berada di bawah naungan Navanti Musika sebuah perusahaan yang lahir dari passion tiga penggiat musik & bisnis: Ivan Tandyo, Pongky Prasetyo, dan Harry Senlitonga. Untuk memudahkan akses para musisi, Navanti menunjuk Melodia Musik sebagai authorized dealer pertama.

“Industri musik Indonesia sedang berkembang pesat. Banyak musisi muda kita butuh instrumen berkualitas untuk mendukung kreativitas mereka. Maton hadir untuk menjawab kebutuhan itu. Kenapa akhirnya Maton Guitar, awalonya saya bilang, Abram, kalau mau beli Ampli Gitar dimana ? dia bilang harus ke Melodia, fun, gitu, udah paling top. Terus, akhirnya saya ke sini, nih, main ke atas. Saya beli Ampli namanya Godin. Keren banget, tuh, Ampli. Ampli di Alkosik, Gitar, bagus. Sampai saya tenteng ke Australia satu, saya beli lagi balik. Nah, saya balik lagi ke sini, tuh, saya bawa Meton, saya. Meton gitar yang saya beli di Australia.  Saya main di atas, cuma tujuannya buat ngetes Ampli. Dan temen-temen dari Melodia, kru Melodia pada kelilingin saya, Mas, gitar apaan nih? Kok enak banget? Mas, gitar apa? Gitar apa? Sambil bingung. Masa lu gak tau Meton? Dari situ akhirnya otak bisnis muncul,” ungkap Ivan Tandyo, Co-Founder Navanti Musika saat Grand Launching Maton Guitar di Melodia, Jakarta, (Rabu (20/8/2025).

“Saya kontak David dan direspon. Waktu saya masuk pabriknya saya kaget. Saya melihat bagaimana gitar ini dibuat out of passion. It’s not commercial. This is passion for almost 80 years. Nah saya ini suka beli gitar. Dari dulu saya beli macam-macam. Tapi saya suka banget gitar. Saya udah pakai Taylor. Saya pakai Martin. Ini masih ada di rumah. Saya pakai Gibson, Trier, Hummingbird. Saya udah pakai semua. Waktu saya datang ke satu toko di sana, Australia. Namanya Acoustic Center. Terus ada orang ini memang pakar. Dia punya podcast tentang music segala macam. Saya tanya, eh… gue pengen ditambah koleksi buat so what do you think the best guitar dia nih acoustic center tuh lengkap sekali mungkin kayak melodianya gitu gede banget.” tambahnya.

Menurut David Steedman (Head of Maton Australia) Maton adalah bisnis keluarga, sekarang sudah memasuki generasi ketiga, didirikan oleh Bill, Vera, dan Reg May. Pada tahun 1946, Maton telah melewati generasi kedua, Linger dan Neville Kitchen, dan sekarang juga memasuki generasi ketiga, di mana saya berada di pihak yang sama. Saya bagian dari generasi ketiga karena ini adalah gitar buatan tangan keluarga di Australia, jadi gitar keluarga, buatan tangan di Australia.

“Dan sungguh luar biasa menyambut Indonesia ke dalam keluarga Maton. Terutama Navanti dan Melodian Music, serta semua orang di sini, memainkan peran kunci dalam meluncurkan produk kami di pasar Indonesia. Ivan dan seluruh tim Navanti berada di posisi yang unik untuk meraih kesuksesan dalam kemitraan ini. Mereka sebagian besar non-Indonesia. Lokasi mereka sebagian besar di Australia, dan hal itu memberi mereka wawasan yang luar biasa tentang apa yang kami lakukan dan bagaimana kami melakukannya.”ujar David

“Mereka terus-menerus mengunjungi pabrik kami untuk mempelajari apa yang kami lakukan dan bagaimana kami melakukannya. Mereka benar-benar mendalami segala hal yang terlibat dalam menciptakan gitar-gitar indah kami yang Anda lihat di sini. Mereka melihat kecintaan, teknik, dan masukan yang diberikan pada setiap gitar kami. Hal itu membantu mereka mewariskannya. Itulah yang kami lakukan.”katanya

Dalam debut Maton Guitar di indonesia mengandeng tiga Musisi Indonesia sebagai brand ambassador yaitu Tohpati, The Overtunes dan Sid Mohede. Kehadiran para musisi lintas generasi ini memperkuat pesan bahwa Maton Guitar tidak hanya untuk kalangan tertentu, tetapi untuk semua pecinta musik yang mendambakan instrumen otentik.

“Ada Beberap hal, pertama kebetulan kita kenal baik, dan juga kita nyakin kita mau mereka suka memakai produk kita. Kalau mereka gak suka kita gak mau paksain, . pertama mereka suka dan kedua mereka cocok dengan audiens kita ya akustik gitar,” ujar Harry Senlitonga Founder Navanti Musika.

Tahun ini Maton resmi tersedia di jaringan toko Melodia Musik dan saat ini baru 6 tipe dari 10 tipe yang akan masuk ke Indonesia. 6 tipe gitar Maton tersebut adalah Mini Maton, SRS Maton, 808 Maton, Performance Maton, Trobador Maton, dan EM 6 Maton, dengan rage harga 22 juta rupiah – 70 juta rupiah. (EH).

Continue Reading

iMusic

Take Over X John Paul Ivan tampil lebih pop punk di album terbaru

Published

on

iMusic.id – Take Over kembali merilis karya baru dalam format EP yang di beri judul “IV”. Masih mengusung brand Take Over X John Paul Ivan, judul “IV” ini merupakan penanda dari jumlah EP yang telah mereka rilis dan album ini adalah album ke empat dari Take Over X John Paul Ivan sepanjang karir mereka melepas karya.

“Ini adalah album ke 4 dari kita yang berformat EP / mini album setelah EP “Take Over” di 2019, yang berlanjut berlanjut ke EP kedua “V.2” di 2021 dan EP ketiga bertajuk “Treble” pada tahun 2023”, terang John Paul Ivan mewakili Take Over.

“Nama Take Over X John Paul Ivan sendiri kita pertahankan sebagai gimmick dan trademark kita di industri musik Indonesia”, tambah John Paul Ivan yang dikenal juga dengan nama JPI.

Memuat 5 track list lagu baru di album “IV” ini, John Paul Ivan (gitar), Joe (drum), Windy Saraswati (vokal), Cynthia Divka (bass) dan Bagus Wyet (gitar) mencoba konsep musik berbeda untuk bisa di terima oleh kalangan gen z,

“Di album ini Take Over X John Paul Ivan memainkan musik rock yang mengarah ke genre pop punk, hal ini kita lakukan bukan tanpa berbagai pertimbangan, kita sudah melakukan survey dan ternyata musik pop punk itu lah yang disukai gen z saat ini”, ujar JPI.

“Dari empat EP Take Over X John Paul Ivan semuanya memiliki perbedaan konsep musik. Walaupun kita tetap memainkan musik rock, tapi ada beberapa perbedaan dari mulai album pertama sampai keempat. Intinya kita memainkan alternative rock lah”, tambah JPI lagi.

Pada EP terbaru ini Take Over X John Paul Ivan memperkenalkan 5 lagu yaitu : “Aku Muak, Lestari Indonesia, Si Paling Benar, Stop” dan “Terbang Tinggi Garuda Ku” dengan lagu “Lestari Indonesia” di plot sebagai fokus single nya yang video musiknya sudah bisa disimak melalui channel Youtube Wave Music Records yang juga merupakan label mereka bernaung saat ini.

“Lagu “Lestari Indonesia” adalah lagu yang bertemakan nasionalisme dan kecintaan akan negara kita, kita harus tetap bisa memberikan vibe yang positif bagi semuanya, walau kita tau sikon Indonesia sebenarnya tidak dalam kondisi yang baik-baik saja”, tutur JPI.

“Perbedaan yang sangat kelihatan di EP ke empat ini adalah di album ini kita tidak menyisipkan lagu yang berirama slow / ballad, kita memberikan full lagu energik berdistorsi. Kita membalut musik yang sudah bernuansa pop punk tapi dengan isian musik yang dimainkan secara natural, bukan dengan isi-isian looping dan squencer”, terang JPI yang juga bertindak sebagai Produser, arranger dan quality control di proses mixing dan masteringnya.

Take Over bukanlah band baru, mereka adalah band alumni dari Rock Festival se lndonesia ke X (terakhir) tahun 2004 yang menyabet juara 2 dan juga meraih penghargaan vokalis terbaik atas nama vokalis saat itu, Damar Teguh. Berevolusi di tahun 2017 dengan mengganti konsep musik dan personelnya dengan masuknya Windy Saraswati sebagai vokalis dan lalu merilis single berjudul “Jangan Modus”. JPI lalu bergabung dan memproduseri tiga EP Take Over.

Di EP terbarunya ini Take Over X John Paul Ivan juga memperkenalkan energi baru di posisi bassis dengan merekrut Cynthia Difka (Geger) sebagai personil tetap.

“Cynthia sudah bergabung sejak akhir 2023, awalnya karena bassis yang lama mengundurkan diri, lalu saya mencari penggantinya dan saya pikir Take Over ini butuh tambahan personil yang wangi – wangi menemani Windy yang juga merupakan vokalis Geger, akhirnya pilihan jatuh ke Cynthia”, canda JPI.

Continue Reading

iMusic

Kerispatih luncurkan album baru bertajuk “Fase Tiga”

Published

on

iMusic.id – Menyisakan tiga personil, band pop Kerispatih luncurkan album baru bertajuk “Fase Tiga”. Ketiga anggota yang masih bertahan yaitu : Fandy Santoso (Vokal), Arief Morada (gitar) dan Antonius Suryo (drum) masih sangat excited mempertahankan Kerispatih dengan memproduksi dan merilis album baru tersebut.

Di produksi oleh Formula Music dan di distribusikan oleh Jagonya Musik & Sport Indonesia (JMSI) melalui KFC Indonesia, yang menarik dari album ke 9 Kerispatih ini adalah format album mereka yang dirilis dalam bentuk CD Digital, dimana masyarakat bisa membeli album ini dengan cara mendownload aplikasi jagonya Musik : KFC Dgital dan lalu tinggal meng-scan album “Fase Tiga” tersebut.

Waqlaupun ditinggal  tiga personil mereka yaitu Sammy Simorangkir (vokalis, 2010), Badai (Keyboardis ,2016) dan Andika (Bassist, 2018) yang sudah tutup usia, para personil Kerispatih tersisa tetap bertahan memasuki fase baru dengan format trio, oleh karena itu judul album mereka adalah “Fase Tiga”, dimana melalui album ini mereka merayakan pasang surut perjalanan Kerispatih di industri musik Tanah Air.

“Fase satu kan masih ada Sammy. Fase dua Badai masih ada, Andika masih ada. Nah, sekarang tinggal kami bertiga. Makanya namanya Fase Tiga,” kata Arief gitaris Kerispatih dalam konferensi pers di Jakarta Selatan, Rabu (13/8/2025).

“Album “Fase Tiga” jadi pembuktian bahwa Kerispatih masih tetap berkarya meski sudah ditinggalkan Sammy Simorangkir dan Badai”, tambah Arief.

“Ini album pertama setelah saya gabung di Kerispatih. Sebelumnya, hanya single single saja. Pasti jadi pembuktian. Cuma semua rezekinya kami serahkan kepada Tuhan,” ucap Fandy Santoso sang vokalis.

Di album terbaru ini, Kerispatih benar – benar bekerja keras dengan menyelesaikan proses pembuatannya hanya dalam waktu 2 minggu. Pihak Formula Music menginformasikan pada insan pers bahwa proses produksi album “Fase Tiga” ini memang sangat cepat dan luar biasa. Dedikasi trio Kerispatih benar – benar total dalam menggarap album ini.

Masih mengusung tema cinta namun lebih umum, para personil Kerispatih menyatakan ada sedikit perbedaan konsep musik di Kerispatih sejak mereka mulai menjalani Kerispatih dengan format trio,

“Kalau sebelumnya kan, di era Badai, keyboard yang lebih dominan. Tapi sekarang karena Arief jadi arranger juga, gitarnya terasa lebih dominan,” kata Fandy.

Aibum “Kerispatih – Fase Tiga” berisi 10 track lagu dengan lagu berjudul “Terbaik Untukmu” dipilih sebagai single pembuka. 10 lagu tersebut diharapkan akan mengobati kerinduan fans Kerispatih yang selama ini sudah menanti karya – karya terbaru Fandy, Arif dan Anton. Penggemar Kerispatih pasti meleleh sekaligus menyisakan kesan manis lewat melodi dan lirik yang dinyanyikan Fandy di album ini.

CD Album “Kerispatih – Fase Tiga” sudah tersedia di 700 lebih gerai KFC di seluruh Indonesia.

Continue Reading