Connect with us

iMusic

“Public Service Broadcasting” merilis single dan video andalan mereka, “Blue Heaven”.

Published

on

iMusic – Public Service Broadcasting membagikan single dan video andalan, “Blue Heaven“, dari album keempat mereka yang sangat dinanti-nantikan, Bright Magic, yang akan dirilis pada 24 September 2021 melalui Play It Again Sam.

Menampilkan vokal Andreya Casablanca dari Garasier Berlin Gurr, “Blue Heaven”, adalah lagu kebangsaan penentuan nasib sendiri yang diilhami oleh Marlene Dietrich, yang menurut J. Willgoose, Esq. adalah “mitos buatan sendiri untuk keluar dari Berlin“.

Dia menjelaskan, “liriknya menyoroti kekuatan manipulasi dirinya, ambisinya, keberaniannya, dan kurangnya kompromi dalam hal-hal penting karakter – ‘Saya adalah penemuan saya sendiri / saya berada di surga biru’ dan seterusnya. Dinamai setelah nomor jazz “My Blue Heaven” yang dia nyanyikan secara teratur dan yang katanya pertama kali membuat mimpinya tentang Amerika.

Video tersebut disutradarai oleh Alex Southam (Alt J “Tesselate”, Bring Me The Horizon “Mantra) dan menampilkan penampilan luar biasa dari penari Jerman, koreografer dan seniman multidisiplin, Celine Fortenbacher, yang dengan sempurna merangkum energi lagu tersebut.

Usaha mereka yang paling ambisius, Bright Magic membawa pendengarnya ke jantung Eropa dan ibu kota de facto, kota metropolitan budaya dan politik yang merupakan ‘Hauptstadt’ dari Republik Federal Jerman – Berlin. “Blue Heaven” mengikuti perilisan “People, Let’s Dance”, yang menampilkan vokal dari musisi yang berbasis di Berlin, EERA.

Single yang masuk A-Listed di BBC Music, menggabungkan riff gitar dari “People Are People” milik Depeche Mode dan mengambil judulnya dari bab “Berlin: Imagine A City” milik Rory MacLean. Tonton video yang disutradarai oleh Chloe Hayward, DI SINI. Kedua single tersebut ditampilkan di bagian dua album, yang menemukan adegan bergeser ke lingkungan klub akhir pekan tiga hari dan aspek Berlin sebagai zona bebas yang sudah lama ada untuk kesenangan, seni, dan ekspresi.

Public Service Broadcasting akan melakukan tur ke Inggris pada Oktober dan November ini dengan pertunjukan di O2 Brixton Academy London pada 10 November 2021.

Public Service Broadcasting telah “mengajarkan pelajaran dari masa lalu melalui musik masa depan” selama lebih dari satu dekade sekarang. Album debut 2013 Inform – Educate – Entertain menggunakan sampel arsip dari British Film Institute sebagai portal audio ke Battle Of Britain, puncak Everest dan seterusnya.

Dua tahun kemudian, The Race For Space menggunakan metode serupa untuk memuji persaingan dan kepahlawanan negara adidaya di orbit dan di Bulan. Pada tahun 2017, bergabung dengan suara-suara termasuk James Dean Bradfield dari Manic Street Preachers, Every Valley adalah eksplorasi yang mengharukan dari komunitas dan memori melalui naik turunnya industri batubara Inggris. Secara topikal dalam analisisnya, lagu ini mencapai nomor empat di tangga lagu Inggris.

“Melakukan ini terasa tak terelakkan, entah bagaimana,” renung J. Willgoose, Esq. “Di kepala saya, itu berputar dan berdenyut untuk waktu yang lama, bahkan sebelum Every Valley – tempat yang menarik, berlawanan, dan menggoda ini. Saya tahu album itu akan tentang kota, dan sejarah dan mitosnya, dan saya akan pindah ke sana.

Jadi ini adalah cerita yang cukup pribadi. Ini menjadi album tentang pindah ke Berlin untuk menulis album tentang orang-orang yang pindah ke Berlin untuk menulis album…”

Meskipun penggunaan elektronik di PSB dan rock gitar bergelombang tetap akrab di telinga, Bright Magic menggunakan sampel, dan bahasa Inggris, hemat. Ini berbeda dari album mereka sebelumnya dengan cara lain: kurang linier dan naratif, melainkan potret impresionistis sebuah kota dari bawah ke atas. Momen Eureka datang pada November 2018 ketika Willgoose mendengar karya seni pita radikal Walter Ruttmann, Wochenende (atau Weekend), yang diambil sampelnya pada tiga lagu Bright Magic.

Dibuat pada tahun 1928, karya ini menggabungkan pidato, rekaman lapangan, dan musik menjadi kebangkitan sonik kota. Memutuskan untuk mengintegrasikan fragmen yang sudah lama hilang ini dengan sumber suara baru yang dimanipulasi, ia mulai membuat Wochenende sendiri, sebuah drama naratif untuk telinga yang menerjemahkan dan mewujudkan impian Berlin yang telah ia bangun dalam pikirannya.

J. Willgoose, Esq. berkata “Saya mulai mendapatkan perasaan ke mana judul Bright Magic ingin membawa saya, menuju ide-ide iluminasi dan inspirasi, listrik dan kilatan cahaya dan warna dan suara (semua trek pada akhirnya akan diberi kode warna). Saya mengirimkannya ke seluruh band, dan berkata, saya tahu itu akan berubah, tetapi kita akan melihat bagaimana kota itu sendiri mewarnainya.”

Willgoose pindah ke Berlin dari April 2019 hingga Januari 2020. Menggabungkan arkeologi suara dan flaneuring psikogeografis, satu pengejaran energi kota di tingkat jalanan melibatkan Willgoose berjalan di Leipzigerstrasse, situs lampu jalan listrik pertama di kota itu, menggunakan elektromagnetik pita lebar penerima dari Laboratorium Soma Moskow.

“Saya berjalan mondar-mandir merekam arus listrik dan interferensi,” dia tertawa. “Anda dapat mendengar beberapa dengungan, klik, dan impuls frekuensi kecil ini di Im Licht (lagu yang sebagian terinspirasi oleh perintis produsen bola lampu AEG dan Siemens). Itulah yang saya coba lakukan dalam arti yang lebih luas, saya kira – untuk menangkap denyut nadi kecil yang Anda ambil saat berjalan melalui kota.”

Dia menulis dan merekam di kompleks rekaman Hansa Tonstudio yang terkenal di Kreuzberg. Ini membawa lebih dekat beberapa batu ujian musik yang tak terhindarkan: tiga serangkai klasik delapan puluhan Depeche Mode, Achtung Baby U2 dan, yang terpenting, “Heroes” dan Low milik Bowie. “Seluruh bentuk dan struktur catatan itu sangat berhutang pada Low,” kata Willgoose.

Memang, “The Visitor” yang membangkitkan semangat Warszawa – yang pilihan warnanya adalah Oranye dari sampul album itu – awalnya dimaksudkan untuk menampilkan contoh refleksi Bowie, kata Willgoose, tentang “bagaimana dia memandang dirinya sebagai wadah untuk mensintesis dan membiaskan. pengaruh lain, dan menghadirkan pengaruh avant-garde ke arus utama. Kami mencoba menyerap sedikit semangat itu.”

Selain Andreya Casablanca dan EERA, pengisi suara lain dalam album ini termasuk Blixa Bargeld, veteran The Bad Seeds dan Einstürzende Neubauten, yang menjadi pengisi suara industri Berlin di robo-teknik “Der Rhythmus der Maschinen”.

Sebuah catatan yang sangat pro-Eropa, Bright Magic pada akhirnya bukan hanya tentang satu kota, tetapi semua pusat interaksi manusia dan komunitas yang memungkinkan pertukaran bebas dan penyerbukan silang ide. (FE)

iMusic

Thito Tangguh semakin tangguh di EP “Tetap Tangguh”

Published

on

iMusic.id – Setelah dua single nya yaitu “Mungkin Satu Kebetulan” dan “Hingga Akhir Nafasku” mendapat sambutan hangat dari para penggemarnya, Thito Tangguh akhirnya merilis mini album / EP bertajuk “Tetap Tangguh”.

Masih di bawah payung AFE Records selaku label yang menaungi, Thito Tangguh yang mempunyai nama lengkap Tito Hitler Tetap Tangguh Hutasoit ini merepresentasikan perjalanan musikal dan sisi emosionalnya melalui mini album ini.

Di mini album “Tetap Tangguh” ini, Thito Tangguh mempersembahkan 5 lagu pilihan yaitu “Mungkin Satu Kebetulan, Hingga Akhir Nafasku, Cinta Sampai Abadi, Tetap Salah” dan “Tiba Waktuku” yang apabila kita simak keseluruhan lagunya memperlihatkan kedewasaan bermusik Thito sekaligus menyampaikan pesan bahwa dalam setiap perjalanan hidup, selalu ada kekuatan untuk bertahan, meski penuh rintangan.

Setiap lagu di album Thito Tangguh ini dikemas dengan warna musik pop yang emosional dan lirik yang mudah dimengerti serta menyentuh hati pendengar. Beberapa song writer terlibat menyumbangkan lagunya untuk dinyanyikan oleh Thito, mereka Adalah Ferdy Tahier dan Mario Kacang, sementara itu Aditia Sahid a.k.a Acoy dan Johnwill Dama ikut membantu mengaransemen lagu – lagunya.

Mini album “Tetap Tangguh” resmi dirilis pada 12 September 2025 dan tersedia di seluruh platform musik digital. Dengan kualitas vokal yang khas dan penulisan lirik yang jujur, Thito yakin mampu menjangkau hati pendengar lebih luas. Salam Musik Indonesia!

Continue Reading

iMusic

Vikri And The Magic Friend ajak merenung di album “Renung”

Published

on

iMusic.id – Seniman serba bisa asal Bogor Vikri Rahmat baru saja meluncurkan album musik solo keduanya bersama Vikri and My Magic Friend bertajuk “Renung“. Menawarkan sebelas lagu, proyek album tersebut dikerjakan selama Vikri dan tim mengasingkan diri di tengah hutan konservasi kawasan Cisarua, Kabupaten Bogor, Jawa Barat.

Dalam album terbarunya yang bertajuk “Renung” ini, Vikri Rahmat Bersama Vikri And My Magic Friend mengajak pendengarnya untuk sejenak merenungkan tentang sebuah perjalanan hidup dari setiap Individu.

Sebelas lagu antara lain “Intro, Malaikat Kecil, Tak Sama, Bukan Benda Mati, Bumi Menua, Pengen Ini Itu, Tanah dan Janji, Bu…, 411, Nasihat Bapak” dan “Jagain Ibu” disajikan Vikri And My Magic Friend untuk menemani hari-hari pendengarnya.

Perjalanan karier yang bisa dibilang cukup Panjang di industri seni Indonesia sebuah pencapaian luar biasa bagi seorang musisi. Sebelumnya Vikri Rahmat Bersama dengan Vikri And My Magic Friend menciptakan lagu-lagu berkualitas yang menghiasi industri musik Indonesia hingga menemani telinga para pendengar setianya. Namun, pencapaian tersebut bukan berarti dapat membuat Vikri Rahmat berhenti.

Sempat tak terdengar kabarnya, ternyata Vikri Rahmat mempersiapkan karya-karya terbaru dalam bentuk album terbaru. Album “Renung” ini mencoba mengangkat perjalanan perenungannya sejauh ini. Lika-liku perjalanannya menjadi salah satu musisi eksis Indonesia akan dapat kita nikmati melalui album ini.

“Renung itu adalah sebuah perjalanan panjang. Perjalanan tersebut yang mencerminkan sebuah ‘proses’ menjadi individu yang lebih baik dari sebelumnya. Segala macam proses tersebut ada pada tiap trek di dalam album “Renung”, jelas musisi kelahiran 13 Januari ini.

Album ini sendiri terasa sangat personal bagi dirinya. Banyak sekali kisah-kisah yang menginspirasi terbentuknya album “Renung” ini. Bahagia hingga perasaan gelisah, semua terangkum di album ini. Dalam pembuatan album ini, Vikri Rahmat dibantu oleh beberapa rekannya. Mulai dari Ahmad Saharie dan Aditia Sahid alias Acoy yang sudah menjadi salah satu bagian dari tim produksi Vikri And My Magic Friend.

Vikri mengaku bahwa album ini diproduksi dalam waktu yang tidak lama. Walaupun begitu, ia mengaku bahwa album ini butuh dorongan kuat untuk segera dirilis.

“Proses produksi bisa dibilang tidak begitu lama. Menentukan untuk merilisnya itu yang bisa dibilang memakan waktu yang lumayan panjang, sekitar 2 tahun. Karena album ini kan menceritakan tentang sebuah proses perenungan setiap orang untuk menjadi pribadi yang lebih baik. Nah, yang menjadi pertentangan adalah: ‘apakah setelah proses tersebut kita semua siap untuk memjadi Pribadi yang baru?”, cerita sang musisi.

Album “Renung” menampilkan 11 karya, dua diantaranya sudah ia rilis terlebih dahulu sejak 2023 silam dengan judul “Nasihat Bapak” dan “Pengen Ini Itu”. Sedangkan untuk trek fokus di dalam album ini adalah “411”. Melalui lagu-lagu ini, pendengar akan diberikan pengalaman spiritual yang bisa di bilang cukup dalam dan pesan bahwa serahin semua masalah kita kepada Allah, karena hanya Cuma Dia yang bisa kita harapkan.

“411 itu kalo kita liat secara detail ya, seperti tulisan Arab Allah” jelas Vikri Rahmat.

Continue Reading

iMusic

Farell Kasela rilis single berbeda genre dari Ayahnya Ian Kasela

Published

on

iMusic.id – Industri musik Indonesia kedatangan wajah baru dari generasi muda, yaitu Farell Noviandhika putra kedua vokalis legendaris Radja, Ian Kasela. Farell yang biasa dipanggil dengan Farell Kasela resmi merilis single debut berjudul “Tetaplah Kau Jadi Milikku” pada tanggal 25 July 2025 lalu. Lagu ini diciptakan oleh Moldy dan diproduseri langsung oleh Ian Kasela dibawah bendera label Kasela Musik.

“Lagu ini bercerita tentang perasaan cinta yang tulus, tentang keinginan sederhana untuk tetap bisa bersama seseorang yang spesial. Dari awal dengar notasi lagunya, saya langsung merasa dekat dengan makna yang terkandung. Saya pikir, ini bukan cuma soal cinta romantis, tapi juga tentang bagaimana kita menghargai orang-orang yang berarti dalam hidup”, Jelas Farell Kasela.

“Musiknya sendiri saya coba hadirkan dengan nuansa yang lebih fresh, ringan, dan relevan buat anak-anak Gen Z yang mencari lagu pop bermakna, tapi tetap easy listening,” tambah Farell Kasela panjang lebar tentang musiknya dan alasan memilih “Tetaplah Kau Jadi Milikku” sebagai karya perdana.

Lebih lanjut, Farell Kasela menegaskan bahwa single ini memang menjadi tonggak awal kariernya. “Ini single pertama saya, dan sengaja saya pilih untuk rilis tepat di ulang tahun saya yang ke-17, karena saya ingin menjadikannya momen spesial. Rasanya kayak hadiah untuk diri sendiri, tapi juga bentuk persembahan untuk pendengar”.

“Sekarang lagunya sudah tersedia di semua platform digital Spotify, TikTok, Apple Music, YouTube Music, Deezer jadi siapa pun bisa menikmati. Saya excited banget menunggu reaksi dari teman-teman dan penikmat musik Indonesia,” katanya antusias.

Tak hanya sibuk didunia musik, Farell juga baru saja mengawali langkah akademisnya di Universitas Indonesia (UI).

“Saya bersyukur banget bisa masuk UI lewat jalur undangan. Bagi saya pendidikan tetap penting, meski passion saya di musik. Jadi sekarang saya sedang berusaha menyeimbangkan dunia akademis dan musik. Memang nggak mudah, tapi saya percaya keduanya bisa berjalan beriringan kalau kita punya komitmen,” ujarnya.

Menariknya, Farell mengaku sudah jatuh cinta pada musik sejak kecil, meski baru kini berani melangkah ke industri profesional.

“Saya sejak kecil sudah sering melihat bagaimana ayah saya berkarya, rekaman, manggung, berinteraksi dengan penggemar. Itu secara tidak langsung menular. Musik bagi saya bukan cuma hiburan, tapi cara untuk mengekspresikan diri. Setiap nada, setiap lirik, punya jiwa yang ingin saya sampaikan. Jadi meski baru debut sekarang, perjalanan ini sebenarnya sudah panjang sejak saya belajar gitar, vokal, sampai akhirnya rekaman,” tutur remaja yang kini berusia 18 tahun itu.

Farell juga menjelaskan alasan mengapa dirinya memilih genre pop RnB dalam karya perdananya, berbeda dengan jejak ayahnya yang identik dengan rock.

“Kalau dulu mungkin orang lebih kenal Farell Kasela dengan warna musik rock, tapi saat ini saya ingin hadir dengan sesuatu yang lebih ringan, lebih dekat dengan telinga generasi saya. “Tetaplah Kau Jadi Milikku” adalah pop yang lembut tapi tetap punya spirit. Saya ingin musik saya bisa jadi soundtrack untuk banyak anak muda yang lagi jatuh cinta atau bahkan berjuang mempertahankan cinta,” jelasnya penuh percaya diri.

Meski lahir dari keluarga musisi, Farell menegaskan bahwa ia ingin dikenal karena karyanya sendiri, bukan semata-mata karena nama besar ayahnya.

“Saya sadar banget orang mungkin akan bilang, ‘Oh, ini anaknya Ian Kasela’. Tapi saya ingin membuktikan bahwa saya bisa berdiri dengan karya saya. Saya berusaha totalitas dari sisi vokal, interpretasi, sampai promosi. Ayah saya sebagai produser lebih banyak jadi mentor, bukan pengarah yang mendikte. Justru beliau membebaskan saya untuk menemukan suara saya sendiri,” ucap Farell.

Dengan semangat baru, Farell berharap single debutnya bisa menjadi pintu pembuka untuk karier panjang di industri musik Indonesia.

“Harapan saya sederhana, semoga lagu ini bisa menemani banyak orang di momen-momen penting hidup mereka. Kalau orang bisa merasa terhubung dengan liriknya, itu sudah jadi pencapaian besar buat saya. Ini baru awal, dan saya berjanji akan terus belajar, terus berkarya, dan semoga suatu saat bisa memberi warna baru di musik Indonesia,” pungkasnya. Dan untuk MV dari lagu “Tetaplah Kau Jadi Milikku” ini akan segera tayang di channel youtube Farell Kasela.

Tambahan informasi buat teman-teman bahwa Farell juga sudah beberapa kali hadir diatas panggung besar dijakarta seperti acara musik synchronize fest hingga ke negara tetangga Malaysia sebagai featuring bersama band Radja.

Continue Reading